7月16日一大早，位于北京东二环的北京喜剧院门外就排起了蜿蜒的长队。《仲夏夜之梦》片段展示、《西游记》探秘、“行动与笑声”喜剧工作坊……再到院庆大戏《老宅》，在迎来一周年院庆之际，北京喜剧院吸引了众多前来观摩的人们。

在中国的传统文化中，积累了丰厚的喜剧遗产，如优孟衣冠的讽喻寓言、晏子使楚的机智巧辩，以及从参军戏到元杂剧、明清传奇和后来的小说等。然而，一段时间以来，各种打着“爆笑喜剧”标签的商业戏剧、娱乐戏剧大行其道，深受业内诟病。因此，在这座全国首家喜剧院建院之初，中国文联副主席、作家冯骥才曾表达过这样一种期待：“一直以来，我们期待感受喜剧最纯粹的魅力，期待那种有意味有滋味的笑，期待被商业文化挤到边缘的喜剧艺术重回当代文化生活中来。”

一年之后，一个汇聚中外喜剧、带动本土喜剧的文化地标逐渐形成：35台212场中外喜剧在北京喜剧院逐一呈现。从陈佩斯主演的开幕大戏《戏台》到《托儿》《乌龙山伯爵》《五斗米靠腰》。此外，像捷克光影儿童剧《丑小鸭》《光影奇遇》以及意大利喜剧经典《女店主》等外来戏剧也丰富了中国的喜剧舞台。“北京喜剧院追求一种纯粹的喜剧风格、坚守明亮的喜剧调性，不以媚俗迎合市场，不以低俗取悦观众，更不以恶俗攫取眼球。”剧院有关负责人对记者说。

“有些风潮是要有一个前瞻的人物去引领的。就好比今年流行什么服装，什么颜色，实际上总是有那么几个先锋人物出现，然后有跟随者。我觉得北京喜剧院就是引领现代都市喜剧的风向标。从选取剧目演出状况来看，是机智的，幽默的，诙谐的，风趣的，讽喻的，是有喜剧美学追求的，表现了喜剧的品格和品位。作为一部成功的喜剧，除了讲品格，还要关注讲述方式。比如院庆大戏《老宅》就是用新手法演出了一个新的特点的喜剧。另外，要有深刻的主题，喜剧涉及人的存在，人的困惑和人的精神。我想喜剧不仅仅是喜剧人的姿态，也是整个社会的一种姿态。”7月21日，作为院庆活动之一，在诸多戏剧学者、喜剧行业人士聚焦的“中国喜剧的未来发展”主题研讨会上，中国艺术研究院研究员、话剧研究所副所长宋宝珍在谈及喜剧创作时说。

对此，北京市演出有限责任公司总经理郑颖则认为，喜剧不是娱乐，娱乐是表象的，更多的应该是从乐观的一个视角来演绎我们的人生，甚至苦难的东西都可以用喜剧来表现。虽然大家都在做喜剧，但真正能把喜剧做得很好的很少。可能能够做喜剧的人要有一个很豁达的人生态度，很高的智慧，才能真正把喜剧做好。

作为喜剧院的艺术总监，陈佩斯所关注的问题更为直接，“其实现在关键还在于向自己要，向作品要，作品才是核心竞争力，这是我们从这一年的运作当中就看到的，而不是一味的硬拉几个明星加盟。凡是有好剧本、演员表现力强的戏，就有核心竞争力。所以一定得向市场学习，尊重市场。”

南京大学文学院副院长吕效平将喜剧创作放到整个戏剧的视野中，阐释了自己心中什么才是最好的戏。他说：“我们看莎士比亚的戏会发现，实际很多戏都是创作者在社会当中解决不了的问题，拿出来跟观众交流。我坚定好的戏剧必须指出道德的边缘，指出道德的困境，指出道德无能为力的地方。我们不要幻想去做一名灵魂工程师，我所作的就是一首诗，戏剧人能够在舞台上把困扰提出来跟大家讨论，这就是个人主义时代的戏剧，这就是花钱也买不到的好戏剧。”