“大家高兴我高兴，我给大家拜个年。”1983年央视春晚，年轻的李谷一身穿“的确良”，从观众席中款款走到台前，为观众演唱《拜年歌》。30多年来，每年除夕之夜8点，央视春晚便会准时赴约，向全国观众“拜年”。

从传统单一的茶话会发展到如今光影炫目的视觉盛宴，这台在全国拥有最广受众、牵动最多力量、获得最高关注的电视文艺晚会在三十几年间完成了从形式到内容、从灯光到舞美的华丽蜕变。然而观众对待春晚的态度却从最初的喜爱、期待，慢慢转向挑剔、批判，甚至呈现出“无吐槽不春晚”的景象。

新媒体盛行、省级卫视崛起、节庆市场形成，全家围炉守岁、只看春晚的时代渐行渐远。当网络文化裹挟着娱乐精神将我们的生活撕碎、重构，受众期待春晚重拾民俗特色和联欢的本质特性，回归简单纯粹的团聚时光。

“春晚陪我们慢慢变老”

时光追溯到1983年。这一年央视春节联欢晚会首登荧屏，从此成为中国百姓除夕年夜饭里一道不可或缺的视听盛宴。

回看1983年的春晚视频，可以看到这样一个有趣的桥段：相声演员马季向观众介绍自己是晚会主持人，姜昆是副主持，哑剧演员王景愚调侃道：“庙里的和尚才叫主持（谐音‘住持’）呢！”这是中国的文艺晚会上第一次出现“主持人”的叫法，由此，电视直播、主持人串场、与观众互动的春晚形式被固定下来沿用至今。而当晚女主持刘晓庆的红衫黑裙也被取名“晓庆衫”在女孩子们中间流行。

三十几年来，央视春晚创造了综艺晚会三项之最：收视率最高、播出时间最长以及演员人数最多，也为一代又一代人创造了“难忘今宵”的春节记忆。

1964年出生的胡亚冬，在北京一家物流公司工作，他对1987年的春晚记忆犹新。那一年的春晚，来自台湾的歌手费翔点燃了“冬天里的一把火”，边唱边跳的劲歌热舞不仅成为日后众多歌手效仿的标准样板，也让像胡亚冬这样的年轻人烫起了“费翔头”。“如今费翔老了，我也成大叔了。”胡亚冬颇为感慨。

“你再来一碗吧，你再来一碗”，“我吃不动了，我实在吃不下了”，70后王诗男至今仍然能熟练讲出春晚小品《吃面条》里的台词。“那时我还在念初中，课间同学们经常一起模仿小品里的桥段。”这个由陈佩斯、朱时茂搭档演绎的小品出现在1984年的春晚中，也是我国电视晚会中第一个有完整元素的小品，从此这一全新的表演形式登上各类晚会舞台。

80后张斌是北京一家地产网站的编辑，他脑海中的春晚关键词是“草根”。“还记得那些寂寞的春天，那时的我还没留起胡须，没有情人节，没有礼物。”2011年春晚上，农民工组合“旭日阳刚”吼出的《春天里》句句打在张斌心上。这一年刚刚大学毕业的张斌做起了北漂，饱尝生活艰难。也是在这一年的春晚上，西单女孩任月丽弹唱了《想家》，深圳福永民工街舞团表演了街舞《咱们工人有力量》，草根“民星”的走红让“平民秀”风潮一度席卷荧屏。

“放鞭炮、吃年夜饭、看春晚、领压岁钱，似乎这一切都没变，变的只有年华，我们长大了，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈却在无形中慢慢老去……”网名为“宁小姐的吴先生”的网友在自己的微博里这样记录自己的春晚记忆，正如他所说，“一年又一年，春晚陪着我们慢慢变老”。

“无吐槽不春晚？”

“没有六小龄童的春晚，就好像没有吃到饺子的春节。”“零点敲钟时，六小龄童喊一句‘俺老孙来也’，我就能泪奔。”“这一届猴年春晚不上，下一个猴年六小龄童都快70岁了还能舞金箍棒吗?”……日前，六小龄童无缘央视春晚的消息在网络空间持续发酵，由此引发网友对猴年春晚的集体吐槽。

事实上，早在1月21日，春晚吉祥物“康康”正式发布之时，网友们就已经开启了吐槽模式。有人评价它“丑出了新高度”，有人说它是“西瓜芒果猕猴桃混血”，网友们画风迥异的二次创作更是让人脑洞大开。

“无吐槽不春晚”。如今，吐槽已经成为人们围观春晚的一种收视习惯，成为除夕夜富有娱乐精神的表达方式。在段子手的带领下，大批90后、00后的年轻观众开始在除夕夜重新回归春晚。“边刷弹幕边看春晚”，“打开微博看春晚”，“朋友圈里看春晚”的吐槽模式，让已过而立之年的春晚找到了新的存在价值。

“买家秀和卖家秀终于站在同一个画面里了，贾玲真不容易，撑起了整个春晚的颜值！”2015年的除夕夜，90后刘一伟和自己的同事一起在朋友圈里吐槽春晚。“我的春晚记忆是从白云黑土、冯巩、黄宏这些笑星开始的，那时的相声小品每年都有经典名句，现在的春晚虽然看了，但并没有清晰的记忆。”刘一伟向记者吐槽，“近年来的语言类节目都不搞笑”。

“随着网络文化的蓬勃发展，作为喜剧创作的重要素材来源，网络在为春晚喜剧作品创作提供笑料和灵感的同时，也在不断稀释和冲淡着作品的喜剧效果。”中国传媒大学传播学博士田园解释说，由于大量网络段子和流行语在被二次加工之前已经广为流传，炒冷饭、凑段子的创作方式如今很难适应观众不断增高的笑点需求。

田园认为，在获取精神产品的渠道不断丰富的当下，春晚不可能重现昔日叫好声一边倒的“黄金时代”，“文艺形式应与大众审美的变化同步”，当网络文化裹挟着娱乐精神将我们的生活撕碎、重构，观众在围观过程中的吐槽实际也是一种情绪宣泄和意见表达。

商业入侵与回归民俗

“新媒体盛行，省级卫视崛起，‘节庆市场’形成，电视即将或正在失守除夕夜的客厅，全家围炉守岁、只看春晚的时代已经远去。”在田园看来，春晚和央视的垄断地位，近年来已遭遇多重挑战，随着年味的淡化以及商业力量的侵蚀，此前春晚之于观众的重大意义也在一定程度上被消解。

“以前，广告里插播电视剧，今年又有创新，广告里插播春节晚会。”2010年的春晚因为过多的植入式广告备受苛责——这一年几十处的植入广告不仅大胆直白，甚至直接影响到节目内容的合理性。“商业力量的日益侵蚀，在一定程度上，将一年一度的文化盛宴从公共服务空间置换为商业符号的秀场。”北京城市学院青年教师范松楠告诉记者，春晚的公共性困境集中表现为商业力量的日益侵蚀。

“《我的中国心》并非因为歌手一流的唱功使观众受到触动，而是因为歌曲所传达出的特殊的游子情感；《常回家看看》的传唱也并非因为有着华丽、高深的歌词，而是全靠词曲间流露出的‘以家为先’的理念。”田园概括说，春晚一出现，依托的就是传统节庆文化，它表达的情感不管是父慈子孝、兄友弟恭还是夫妻和美、邻里相亲，都具有浓厚的民族文化色彩。中国传媒大学教授宫承波则将春晚的本质概括为“一场融汇民俗内核与时代精神的全民联欢”。

“春晚应该突出民俗特色和联欢的本质特性，从文艺节目会演和文化潮流先锋的错位角色中脱离出来，致力于表现和传播新民俗。民俗本身就具有除娱乐之外的教育、文化强化和保存以及心理调节功能，回归民俗才不会使春晚失去原有的思想内涵和艺术深度。”宫承波教授对记者说。

“希望因为春晚的存在，更多年轻人能够陪伴家人围坐在电视机前，享受其乐融融的家庭幸福，回归简单纯粹的团聚时光。”田园说，在她看来，春晚就像是一种汇聚亲情、共享欢乐的力量。

（图片来自网络）