“戏曲回到民间去，回到发展的源头，深入生活、扎根人民，把创作扎根在民间，把舞台搭建在民间，把来源于群众的戏曲回馈给群众，不断激活戏曲艺术生命力。”如今，“回到民间”已成为戏曲艺术响亮的声音。然而，传统戏曲在民间却面临着“演职人员高龄化、观众老龄化，年青一代充耳不闻的尴尬局面”，因此，戏曲艺术的薪火传承，成为人们关注的一大话题。

“戏曲是我们国家的国粹，是老祖宗留下来的好东西，现在的年轻人对此却毫不感兴趣，这让我们很痛心，并且现在学校的教育在传统文化上有所缺失，所以，我们就开始在学校推行戏曲的普及活动，现在看来还颇有成效。”重庆市潼南区戏曲协会主席古大明说。

近日，《工人日报》记者在潼南区江北小学看到，几百师生在气温只有五六摄氏度的操场上，观看该区戏曲协会送进学校的川剧演出。记者发现，当几位身着川剧传统服饰，脸上涂抹各种色彩的川剧演员一出场，在场学生脸上露出了好奇的神情，但是每到演员唱词的时候，他们又有些不耐烦。

不少教育工作者表示，快节奏的生活方式对传统文化造成了巨大的冲击，这是社会和学校教育需要反思的，但同时，传统文化也要思考如何与时俱进，比如，传统戏曲如何“老剧新演”，在新时代背景下吐故纳新，吸引年轻人，特别是学生群体接受戏曲。

传统戏曲之殇

近年来，随着人们生活方式和观念的转变，精神、文娱产品的多元化，以及影视作品大量出现，致使戏剧戏曲演出场次减少，导致了年轻人接触戏剧戏曲的次数减少，一些青少年甚至没有接触过戏剧，传统戏剧戏曲持续遭受冷遇。

据了解，目前大部分川剧的演职人员都已年逾花甲，观众群体的年龄大多也超过了50岁，对其感兴趣的青少年更是少之又少，甚至很多人持排斥态度。

古大明说，“潼南有‘戏窝子’之称，是西南地区川剧表演保存比较完好的地区，但是也面临着青黄不接的局面。”他介绍道，以潼南戏曲协会的成员年纪普遍偏高，演职人员平均年龄都达到了65岁。“再过几年，这一批人也‘唱不动’了，川剧该怎么办哦！”他对川剧后继无人的局面感到十分的痛心。

针对这一现状，记者通过走访重庆的部分高校和中小学校，以及对30岁以下年龄的人调查，深感情况不容乐观。

“95后”大学生小张，是一个忠实的嘻哈音乐爱好者。他告诉记者，京剧、川剧一类的传统戏剧只在电视上看过，平时生活中基本上没什么机会接触，对这些拖拖拉拉的唱腔也不是特别感兴趣。他说，“虽然，传统戏曲是中国人多年来的精神食粮，但那也只是特殊时期的产物，在精神生活匮乏的时代，戏曲有独特的娱乐公用，但是现在，年轻一辈娱乐生活选择多样了，戏曲被冷落也很正常。”

记者调查发现，在“90后”群体中，类似小张的看法并非个例。重庆大学、重庆工商大学、重庆理工大学等高校接受采访的大多数学生，均表示传统戏剧在现代的实用性不强，也不够吸引眼球。重庆理工大学的小周介绍说，他曾经去看过一场川剧表演，除了对变脸感觉还有点兴趣外，其他咿咿呀呀的唱词，节奏太拖沓了。“可能是我欣赏水平还没达到，听那些唱词我想睡觉。”小周说。

而在现在的中小学生群体中，不少学生表示，戏剧表演里面的装扮很有意思，平时生活中很少看到，但里面唱的东西根本听不懂。重庆沙坪坝区一所小学的学生说：“我们班上的同学很多人都报了兴趣班，大部分是钢琴、小提琴和舞蹈，唱戏不止我们班没有，整个学校也不多。”

此外，记者还了解到，不少家长对自己的孩子学戏曲也持反对态度，家住重庆袁家岗的赵女士表示，戏曲和自己家的孩子“八竿子打不着”，并且学了对以后步入社会也不会有多大帮助。

还有不少人表示，“现代是商业繁荣的社会，陶冶情操的那一套东西只适合‘闲人’，家长把学生送到学校是去读书的，不是来看戏的。”

出路重在吐故纳新

“‘民族的才是世界的’这句老话，近年来屡见报端，戏曲作为的国粹，却逐渐丧失了生命力，并且现在的少年已经逐渐忘却了这些好东西，这很令人惋惜。”老教育工作者、潼南戏曲协会副主席陈元钦说，“戏剧这种古老的艺术形式，本来就具备引入向善、传递真善美的功能，因此，如何将古老的戏剧结合新时期的观念，并表演出来成为戏曲工作者必须考虑的问题。”

陈元钦介绍说，为了让川剧在中小学生心中埋下传承的种子，他们已经组织了数十场“戏曲进校园”的活动，累计数万师生观看了表演，并且得到了该区相关部门的支持，也受到了师生的好评，部分学校还专门开设戏剧培训课程，一些小学生已经有多次表演经历了。

“加强戏曲保护与传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传……”2015年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，为振兴我国戏曲艺术进行了部署。提倡注重师徒传承，培育观众群体，努力夯实戏曲发展的根基。

国家级非物质文化遗产首批传承人、著名戏曲表演艺术家尚长荣认为，古典并非不时尚，只要很好地开掘戏剧戏曲的生命力，发挥其独有的特色，年轻的一代会爱上中国的国粹，但这需要每个戏剧人共同去努力。其中，更多的还是需要每个戏剧人审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，在每个剧种自身独有的基础上，再进行挖掘和开发，变消极为积极，并且引入竞争机制，时刻激励自己，多走出去与其他剧种竞争，在竞争中发挥自己的特色，以实力抢回曾经流失的观众。

重庆社科院的一位李姓研究员称，“传统戏曲戏剧不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色，现在，传统戏剧要赢得观众，首先要结合现代学生的关注点，进行‘老剧新演’吐故纳新，但是在这一过程中真正考验戏曲工作者的是如何把体现时代性和传统的唱念做打、绝技绝活、韵律味道相结合。”

还有专家表示，戏剧在这个浮躁的世道不能浮躁，在这个诡诘的市场中要保持定力，“出污泥而不染”，才是关键，而学校本身就是一块“圣土”，现在由于在传统文化的教育上尚有空白未能填补，戏曲可以借用这个机会融入学校，适时吐故纳新。