如今，电影业态越来越光怪陆离，用当下时髦的话讲叫越来越“任性”。当电视综艺节目《爸爸去哪儿》衍生出来的同名电影在马年春节档斩获7亿票房神话后，嗅到商机的同类综艺节目《奔跑吧！兄弟》紧步后尘继续奔上大银幕，成为新年贺岁档的又一匹票房过亿的黑马。

不走寻常路、不按常理出牌必然招致非议。近日，导演冯小刚在某节目的录制现场将“炮口”对准当下中国电影市场的畸形现象，认为综艺电影落入怪圈，某些作品过分营销而忽视本体，这对中国电影的发展产生了极其恶劣的影响；将导致没有制片人会继续愿意投资一部严肃的、付出了很大努力的电影，国产电影不能给观众们留下“只要颜值高，不努力也能红的感觉”。他希望无论是普通观众还是专业人士，都能够真正地关注华语电影的健康成长，不能只求快速赚钱不求保质保量。

只要颜值高，不努力也能红？

冯小刚的直言令不少业界人士倍感快慰，也道出了许多在电影领域奋斗多年的电影人的心声。针对《爸爸去哪儿》《奔跑吧！兄弟》等许多圈外人在电影行业横冲直撞、成功赚快钱的做法，许多圈内人除了羡慕嫉妒恨以外，更感觉到是对真正的电影艺术的嘲弄和伤害，对认真做电影的业内人士尊严的践踏。因为它赢的有点让人匪夷所思，除了一些颜值较高的明星阵容外，它既无故事也无剧情更无艺术性，根本无法用业已成型的电影生产流程和创作规律来衡量它，更羞谈让观众从中获得营养和启迪了。但它却在成熟的电影理论体系和正常的电影评判标准之外，笑傲江湖，狂卷几个亿，将一些沉溺于电影事业多年、苦心钻研电影艺术发展的“正规军”远远甩在身后。有人笑称这种将综艺节目搬上银幕的“创举”属中国特色，就连好莱坞也闻所未闻，它火的令业界无语，甚至一度引起“什么样的作品配叫电影”的争论。

采访时，有业内人士认为，票房占优并不说明电影本身的胜利，“综艺大电影”的逆袭，与我国当下不成熟的电影生态、观众参差不齐的口味和多元文化的观影需求不无关系。电影是大众艺术，不同层次的观众对电影消费的“味蕾”和心态也不尽相同，并非所有的观众都能有足够的心智和阅历去理解、欣赏一部打动人心的有灵魂的作品；相反，相当数量的年轻观众则热衷一些时尚花俏、能满足情感宣泄和视觉快感的青春电影，哪怕有些电影肤浅幼稚、支离破碎，他们也愿意为之买单，因为这些人去影院不全是为了欣赏剧情、品位审美价值等门道的，而是去看明星脸、颜值、偶像着装，有些甚至是去“泡妞”的。而《跑男》等综艺电影正是迎合了世界观、价值观尚未形成的一些年轻观众的观影心态。在这样一场盲目的消费里，观众即使被冠上“脑残粉”也阻挡不了他们用脚投票的热情。

不需要电影文学的时代

《跑男》这种中国影市生长出来的“奇葩”代表着当前世俗影业中较为普遍的群体，他们拍电影不是奔着金鸡奖、百花奖去；也不是为了带给观众什么审美价值和艺术养分；更不是为了代表中国电影走出国门，什么电影人的情怀、责任感和使命感统统与他们无关，他们的出发点既现实又简单——一切以金钱为目的，将商业利益最大化。这导致他们的作品离艺术越来越远，离商业越来越近，最后甚至将艺术完全剥离，只剩下娱众和捞钱。特别是在当前国内电影产业井喷，好莱坞等电影大国纷纷抢滩中国市场的当口，越来越多的中国电影人开始放弃国际市场，只拍摄迎合本土观众口味的影片。在他们看来，守着自家地里的“富矿”不种庄稼，何必劳神费力逾越文化的鸿沟漂洋过海去跟外国人玩什么“文化折扣”呢？况且“不擅讲故事”一直是中国电影在国际市场的短板。当视线收缩、格局变小后，一些国内电影人追求“小我”的目的性越来越明确，急功近利的心态越来越贲张，由此导致一些影视作品陷入固化、窄化、矮化的窠臼，功利算计的作品太多，对理想的张扬太少；精明世俗的利己主义太多，有情怀和使命感的艺术家太少。一些影片在热闹的背后，是冷漠空洞的灵魂，在对技巧的追求和营销的过度迷恋中丢失了艺术最本质的精神。在这样的电影生态下，产生《跑男》这种88分钟的四不像影片也就不足为怪了。

一些编剧抱怨说，如今已进入一个不需要电影文学的时代，有些人拍电影甚至不需要剧本，直接找几个有票房号召力的明星和有影响、懂营销的团队短平快地攒一部戏，他们不重视原创、不思考人生，放弃了文化立场，丧失了人文表达，将拍片完全视为一种商业行为。从目前的电影业态看来，在高度发酵的市场经济激烈竞争下，影视界丢失艺术本体，被资本绑架的现象已越来越普遍。正如冯小刚所担忧的那样，若长此以往，不去引导市场、提高从业人员素质和观众欣赏水准的话，长期的恶性消费或将改变中国电影的基因，导致劣币驱逐良币，到时，将无人理睬中国电影在国际舞台上的曝光度，许多真正有责任和使命感的电影人将被迫挤出这个行业，没有人愿意在一部严肃的闪耀精神之光的电影艺术上耗费气血，那些心中怀着理想和情怀，还在埋头耕耘剧本和脚本的“傻瓜”们恐怕要被数钱数到手抽筋的“跑男”们活活气死。

让电影回归艺术，艺术回归心灵

从这个意义上说，《跑男》等所谓商业电影决不能成为国内电影的主流，它们只是文化多样性舞台上的一朵小小的“浪花”，在大浪淘沙中归入泓流。这类电影充其量只是借电影银幕观看的综艺节目的衍生品，你若拿它当电影看你就输了。真正的电影艺术是用丰富生动的故事情节表现文化价值观和生活，揭示人性的处境、微妙心理和思想感情，具有感染力并发人深省、引人共鸣的艺术作品。这些真正意义上的电影需要一群热爱电影，愿意为之付出时间和精力的电影人，将他们诚挚的生活态度、独特的人生体悟和精湛的艺术才华诉诸于影像终端。像十年磨一剑的詹姆斯·卡梅隆、对电影本着“赤子之心”的李安等，都是这个领域的佼佼者，他们用受人尊重的作品赢得了无数影迷的敬重；好莱坞的科幻大作《星际穿越》也本着对太空技术知识的高度恪守和严格遵循，拍摄得连专业的航空航天人员也看不出丝毫漏洞，虽然我们不能要求国内的电影人都具备这些电影大师的水准，但他们身上这种严谨的创作态度以及对观众和作品负责的心态，是值得电影同行们镜鉴的。

毋庸置疑，中国电影创作近些年在表现形式、叙事能力、技术创新及类型探索上有了很大程度的提升，其数量和庞大的市场体量达到了历史峰值。但就综合实力而言，我国距电影产业成熟的国家还有一定差距，国产电影在高速发展的同时也存在各种各样的问题，比如有些电影价值中空、审美虚无；观众良莠不分给劣质影片“捧臭脚”等，国内的电影环境和观众审美尚处在“眉毛胡子一把抓”的乱象状态。

就目前的电影生态而言，我们首当其冲的是摒弃急功近利的短视行为，让电影回归艺术，让艺术回归心灵。曾有哲人指出，作家当然必须挣钱方能生活、写作，但是他绝不应该只为了挣钱而生活、写作。同样，如果影视作品的发展在市场化进程中背离了艺术本质，放弃或弱化了艺术价值和审美功能，就不能称其为艺术了。人们相信，当前是华语电影发展最好的时代，相信“不努力也能红”只是短期现象，付出诚恳和努力的电影最终会得到社会持久的尊重和回报。