1.网络热词：从线上到现实

2014年，各式各样的网络热词成为人们关注的焦点之一。12月20日，在由国家语言资源监测与研究中心、商务印书馆、人民网主办的“汉语盘点2014”活动上，网友投票选出的今年十大网络热词分别为：我也是醉了、有钱就是任性、蛮拼的、挖掘机技术哪家强、保证不打死你、萌萌哒、时间都去哪儿了、我读书少你别骗我、画面太美我不敢看、且行且珍惜。

这十大网络热词中，有的起源于网络，例如萌萌哒。萌萌哒起源于网络用语“么么哒”，现在能考证到的最初使用，是2014年2月12日由一名豆瓣用户所写，发文于豆瓣小组，原文为：“感觉整个人都萌萌哒”。也有的网络用词起源于线下。

网络已经成为生活中人们离不开的一部分，现在马斯洛需求层次最基本的不是生理需求，而是网络需求。当今世界的我们分为四种人：网络聚民、网络移民、网络串门的人，还有被网络边缘化的人。网民是社会最有活力的组成部分，从今年的十大新词语可以看到，网民非常盼望美好的生活。

——北京语言大学党委书记 李宇明

最初，网络词语主要起源于网络，使用者也多为网民，集中在网络上使用。当时，网民使用的词汇，在线下并不普及。不同年龄段的人群，对于流行网络用词的认知度和使用频率并不同。

但今年的情况大不相同，有的热词虽然起源于网络，但也成了人们的口头用语，有的热词起源于其它文化领域，却借助网络传播，成了网络热词。在这过程中，助力网络热词的，已经不只是传统网站，还包括各种新媒介技术，例如微博、微信等，不仅加快了传播速度，也使网络热词的传播人群扩大。

2.网络神曲：全民“大合唱”

2014年12月3日，在2014MAMA亚洲音乐盛典上，《小苹果》凭借在国内突出表现荣获“中国最受欢迎歌曲奖”，筷子兄弟上台领奖。在此之前，《小苹果》还赢得了全美音乐奖的“年底国际最佳流行音乐奖”，这是华语音乐第一次拿到这一奖项。

过去，音乐流行往往脱胎于知名晚会或者流行影视剧，或者知名唱片公司的各种推介，而如今像《小苹果》一样的网络音乐，正在通过各种线上渠道走向流行。通常而言，网络歌曲的参与者包括电信运营商、无线增值提供商和版权持有商，三家从中分红。根据《2014中国音乐产业发展报告》数据，数字音乐产业总量达到440.7亿元，其中无线音乐市场397亿元，在线音乐市场为43.6亿元。唱片实体产业总量只有6.5亿元。

有些唱片公司，甚至有一些不是唱片公司，我觉得应该算IT公司，为了迎合市场，做了充分的调研，然后去研发出这种歌曲，比如像《小苹果》的做法，它完全是IT业的做法。

——济南大学副教授、歌手 唐磊

随着媒介传播模式的不断变化，音乐产业的营销方式和版权保护方式都面临着新的课题。即便音乐产业步入网络时代，但版权问题的严重性未减反增，盗版依然频现。由于缺乏让音乐产业投资者收回利润甚至仅仅是成本的商业模式，使得音乐产业的原创性不断降低。一些电视台和演艺公司，甚至开始组织旗下艺人去模仿欧美或日韩当红歌手，无论是曲风还是舞蹈一应照搬。

如今，当外国音乐产业通过“模式复制”的方式进军中国市场时，中国又有多少原创的音乐模式能够传播到海外？要知道，这不仅关乎文化产业的经济效益，也关乎文化软实力的体现。

3.广电系视频：“死磕”视频网站

2014年5月，湖南广播电视台宣布：今后湖南卫视拥有完整知识产权的自制节目，将由芒果TV独播，在互联网版权上一律不分销。由此，湖南台开启了自制节目的自有平台网络独播时代，引发业内震动。

此外，获得SMG百视通投资的风行网，已经获得东方卫视2014年综艺节目独家版权，并且在台网融合方面尝试深度合作。

与互联网越是亲密，越发现我们的原创优势是别人所没有的。无论互联网有多强的渠道，最终原创内容决定你的渠道优势。湖南广电的核心资产就是原创内容，就是基于原创内容的IP（IntellectualProperty）版权。

——湖南广播电视台台长 吕焕斌

电视台与视频网站之间，竞争与合作同存的关系存在多年。在视频行业冲击甚至颠覆电视行业的时候，电视台可能还剩下的武器是内容和品牌。为避免电视机前的用户转移到互联网及手机，电视台向视频行业渗透的信号已经愈发明显。而2014年，则被称之为广电系网络视频的元年。

在中国互联网行业，BAT（百度公司Baidu、阿里巴巴集团Alibaba、腾讯公司Tencent）三巨头拥有强大的渠道和庞大的用户群体，认定渠道为王，花钱买到版权内容，然后把住用户观看的入口。数据显示，来自电视台的电视剧、综艺节目，占据视频网站近80%的内容，贡献了视频网站最主要的流量，也是贴片广告的主要构成。

湖南卫视此番“试水”，在业内并不被看好，甚至认为“闭关锁台”背离互联网时代发展趋势。电视节目的版权保护，说到底还是资本的力量。湖南卫视独播的版权购买，在资本运作上有无实力，这将是关键；“芒果独播”表面上不再借用他人的渠道，专心打造自己的传播渠道，其新媒体营销和商业运营方面的优势到底有多大，是值得观望的。这是一场“渠道为王”与“内容为王”的战争，广电系视频与一线视频网站的“死磕”或许仍将长路漫漫。

4.故宫出APP：博物馆业与新媒体联姻

2014年6月，故宫博物院在推出《紫禁城祥瑞》APP上线，在短时间内便跃居教育类应用APP首位；而专为儿童设计的《皇帝的一天》APP上线后在几十万种免费应用APP中下载量位居第二。

实际上，早在2013年5月故宫博物院便迈出了开展移动终端业务的第一步。推出的一款适用于iPad的APP《胤禛美人图》，使观赏者既可以整体欣赏这幅名画，还可开启“鉴赏模式”，激活虚拟放大镜观赏细节。部分画面中的物件旁还会有一个旋转、闪动的3D小花标，点击它就会进入到详细介绍这个物件的页面，甚至还有全3D对此物的展示。

作为相对“高、大、上”的文化机构，博物馆一直处于高高在上的地位，相对于其他文化传播机构，博物馆与受众的距离也更远一些。通过互联网和APP应用，为更多无法到现场的观众提供更完善的数字服务，利用新技术、新媒体架起与公众沟通的桥梁。

——故宫博物院副院长 冯乃恩

自从1998年8月，河南博物院网站第一次出现在互联网上,这种传统文化机构与互联网相互交融就已经开始了。比如近些年来数字博物馆的发展，就是与数字技术的发展密不可分，特别是虚拟3D技术的出现，已经能够让博物馆的参观方式从传统的实地观赏进入了虚拟用户体验阶段。二维码微信道具栏功能，让观众只要通过手机，就能拥有一个经验丰富的导览者。

而与数字博物馆相比，移动终端是一种时下更加贴近受众的传播方式。APP应用能够增强使用者的用户体验，增强博物馆信息传播的社会效应。对于传统的文博单位而言，这种数字科技背景下的变革，更多情况下是一个“由被动到主动”的过程，在这场变革当中，依靠外部力量，做出更好的产品，提供更优质的文化服务是未来发展的方向。

5.自出版：成自媒体“突围”新方向

2014年初，网易旗下的网易云阅读平台上线了“自出版书”栏目，这表示除了原创作者、专业出版机构，云阅读平台又多了另外一个收入群体——自出版作者，而他们也同样享受“100%收益归作者所有”的待遇。

如今，自出版已经不是什么新鲜话题，但如果你对其印象还停留在“自娱自乐”上面，或许是时候改变了。有了iPad、Kindle等手持阅读终端，任何写作者都可将文字作品直接放入阅读器图书商店出售。这种省略了图书编辑、印刷等纸质化过程的“自出版”已经形成一股热潮。据外媒统计，2012年，亚马逊最畅销图书中有25％是自出版的作品。在我国，越来越多的阅读平台也先后试水自出版。

出版门槛的降低，未必会带来内容的低下。然而，自出版对多元化、个性化阅读需求的满足，是传统出版无法比拟的。比如诗歌或者精品学术成果，它们缺乏广泛读者群或出版费用，可以选择自出版；或者一个大家族的老人的自传，其价值对一般人来说可能很低，但是对家族成员来说却很高。不能简单把自出版与传统出版相比，很多时候我们觉得自出版作品质量低下，只是因为拿旧尺子在量新东西。

——中国新闻出版研究院出版研究所徐升国

尽管当前自出版还存在一些问题，但它仍然满足了多元化的阅读需求，代表了未来出版业的趋向。同时，它也会对传统出版业造成冲击。虽然传统出版社的价值在于对好的内容的发掘、加工和传播，这种价值不会因为出版方式的改变而降低。而这同时也警示，如果出版社这方面的专业能力不强，很有可能被淘汰。

而且，随着自出版的成熟，会有越来越多作家选择这种方式。至少在商业模式上，传统出版会受到冲击。传统出版中，出版社与作者的分成比例在9：1左右，自出版中，亚马逊、苹果等较大平台都是三七分成。自出版是未来出版的一个趋向，将带来出版业的一次革新，绝不能因为当前存在一些问题就否定它，应该加以引导和规范。

6.网络戏剧：迫于危机感的“试水”

从2014年11月11日开始，由孟京辉任艺术总监，青年导演冯瀚辰执导的《失恋博物馆》在北京朝阳9剧场连演11天，首次尝试付费在线直播和在线“众筹”互动，成为首部“线上+线下”同步演出的戏剧。而该活动源于青年戏剧节期间推出的“４８小时网络微戏剧”，５位青年导演带领他们的团队在４８小时里各创作出一部不少于２０分钟的短剧，观众可以在网络上观看全程直播。

不仅如此，由柏林邵宾纳剧院带来的《朱莉小姐》让人感受到了剧网融合的另一种观赏体验，整个演出构成了一次剧场与电影、技术与美术相互消融的戏剧事件。

戏剧是一个前工业时代的传统艺术门类，在如今的网络时代可以和网络接轨是一件很难的事情，想要改变戏剧创作和推广现状估计很难，但是会帮助戏剧传播，未来可能是信息智能化的时代，能直接面对每一个个体对戏剧会产生本质上的影响。

——北京戏剧家协会副主席、秘书长 杨乾武

新媒体对戏剧评价方式、传播途径的影响等是本年度值得一提的“现象级”话题。如今，视频、投影、录像等多媒体技术作为舞台创作的重要手段，以不同的表现形式，参与并改变着舞台演出的面貌。可以预见，随着全媒体时代的到来，技术水平的不断提高，多媒体与戏剧之间深度融合、相互借鉴的案例也将越来越多。再比如，借助电视媒介扩大话剧的社会影响，湖南卫视推出的电视节目《星剧社》便是这种蝴蝶效应的一次“试水”。

而剧网融合正是全媒体时代戏剧存在方式的新尝试，例如“４８小时网络微戏剧”，它可以让更多人了解戏剧，通过网络虚拟时空接触戏剧，并带来全新的“观剧”体验。对于这种新尝试会在多大程度上改变观众欣赏习惯的探讨，不必过分纠结，无论观看的方式如何“创新”，剧场之中、观演之间真实的交流永远是戏剧艺术的魅力所在。

7.自制剧:以“内容为王”冲击传统

据《中国电视剧(2014)产业调查报告》，2014年的网络自制剧数量超过了之前数年累计数量的总和。2013年网络自制剧产量不到1000集，而2014年各大视频网站预估的投入是1500-1700集左右，产量增长45%左右。

2014年被业内人士称为“网络自制剧元年”，网络自制剧在国内迎来规模化爆发期。优酷土豆、爱奇艺、搜狐视频等各大视频网站纷纷加大了对自制剧的投入，网络自制剧正从低成本、粗制作向高成本、精细化制作转型。

网络自制剧走火的背景，其实就是利益的驱动。“传统剧集高成本的主要原因是明星身价太高。但在网络剧领域，观众迷信的是故事本身。因此，网络剧往往几百万元就能做一部，而这点钱或许只够传统剧拍一集。

——电视节目制片人 郝舫

对于热衷于网络自制剧的年轻群体来说，网络自制剧的语言、风格都更贴近他们，一集15-20分钟，下班回家路上用手机就看完了。

如此而来，视频网站正是加强了对用户群体特征的了解，再根据用户的观影习惯分析其感兴趣的题材，选择导演、演员进行影视剧制作，上线之后再通过检测用户反馈和评论情况，对内容进行微调整或再编辑，形成一个成熟的双向反馈流程。

有业内人士表示，一旦有了充足的原创版权节目，视频网站就不仅仅扮演播放平台的角色了，其媒体化的品牌属性和用户特质将会逐渐形成，这个时候，用户不再有传统媒体和新媒体的概念，只是会去选择更多更好的内容资源。对于网络自制剧的未来的发展，若想在行业中成功占据一定的市场份额，还是要以内容为王。

8.电影IP:大融合趋势凸显

据统计， 截至12月26日，2014年的累计票房达290.397亿元，预计全年国产片票房将占市场总额的55%左右。不过，2014年的电影圈却有诸多互联网思维下的变革，正悄然改变着整个行业和受众的观影习惯。

比如由人气小说衍生出影视作品的《小时代》，凭借“精准的受众定位”而赚取了高额的票房。尤其是今年的《小时代3》，令人关注的不仅仅是它和《后会无期》的票房大战。重要的是这种将受众精准定位，并以线上线下互动营销的成功案例开创了一种全新模式。

《小时代》和《小时代2》的成功是粉丝经济与O2O商业模式的融合；《小时代3》则是互联网IP+粉丝经济+影院社交+O2O营销的成功案例。《小时代》凭借“精准的受众定位”而赚取了高额的票房，与《小时代》这一IP的初始粉丝属性也有关系。

——乐视影业CEO 张昭

今年，电影圈儿里流行了一个新名词——电影IP，即“知识产权（IntellectualProperty）”。实际上是对电影的改编源头的一种称呼，包括小说、游戏、电视节目、网络短视频等诸多内容。比如今年年初，综艺节目《爸爸去哪儿》大电影虽然备受业内争议，却取得了票房上的成功；系列电影《小时代》也是源自于热门的小说；由《老男孩》创作的大电影《老男孩之猛龙过江》于2014年5月上映，原本作为电影营销手段的歌曲《小苹果》却意外引发关注热潮，如今有消息称，它已经变成单独的IP，而且未来可能成为新的产品方向。

当互联网思维深入渗透到各个领域的时候，电影IP出现了多元化的融合趋势。然而，如何有效开发已有IP的商业价值，精确地分析初始IP的粉丝群，打造成熟产业链，正是IP融合趋势下的电影产业亟待去研究的。