“今天不是大家不要原创，而是真正坚持下来潜心去做原创去为原创埋单的制作公司和电视台太少了。”近日在中国首档青年电视公开课《开讲啦》录制现场，唯众传媒总裁杨晖说，大家现在都很怕出错，所有制作公司和电视台都说自己输不起，在这种风潮引领下，大家谁都不愿为出错去埋单，拿来主义似乎更保险一些。但是，外国电视花了70年所探索的节目模式，我们竞相引进来，两三年就用完了，这不仅是一种竭泽而渔、难以为继的现象，也是电视人自我挑战的缺失。

面对“史上最难就业季”，有人说连《毕业歌》今年都唱出了悲壮的味道，而中国首档青年电视公开课《开讲啦》6月30日起推出的“毕业季”特别节目，却用政界女强人范徐丽泰、青年演员文章、财经作家吴晓波、台湾歌手罗志祥的演讲，为刚刚走出象牙塔的90后们的困惑和迷茫开出一服镇静剂。

电视节目进入“说明书时代”？

“节目本身是没有温度的，但是当嘉宾把他们睿智的思想、真诚的表达和鲜活的人生经历放进来的时候，节目就变得有温度了。”杨晖说，《开讲啦》从去年8月首播以来很艰难地从晚上11点30分档爬到10点30分档，从一季、两季、三季爬到四季，从季播到周播，周播再加季播，收视率屡次打破央视综合频道同时段收视纪录，节目视频在互联网的总点击量已过亿，“它一定是顺应了市场的需求”。

随着时代的发展，电视行业环境也在发生着丰富的变化，网络视频媒体异军突起、制播分离模式普及推广、明星大腕主动走下神坛、海外版权引进渠道畅通，这一切带来的是电视节目内容的极大丰富，但是，市场的需求到底是什么？电视人从来没有停止过追问。

近年来，一批引进国外模式的综艺栏目《非诚勿扰》、《中国达人秀》高调登场，相继成为收视热点，甚至有人因其将久违的网络青年受众拉回电视荧屏前而欢呼。特别是自去年《中国好声音》一骑绝尘之后，2013年更成为模式节目的“井喷年”。据不完全统计，仅今年前6个月，就有《中国梦之声》、《我为歌狂》、《我是歌手》30多个模式节目登陆中国荧屏，其播出时间也由以往的周末黄金档延伸到平常时段，原创节目的生存空间受到前所未有的挤压。有人甚至提出，中国电视已经进入了“说明书时代”。

引进版权是“灵丹妙药”吗？

就在制作方笑着数钱，电视台骄傲地炫耀收视率的同时，中国电视整体原创能力的式微却再一次被印证——从2004年的《超级女声》开始，缔造内地电视综艺节目收视率神话的幕后推手，几乎悉数来自“舶来品”。

引进版权是中国电视节目的“灵丹妙药”吗？如此照单全收的模式，其持续发展的原动力在哪里？“拿来主义”是否会让中国电视人产生惰性，阻碍本土创意研发的脚步？中国原创电视节目的自我开发，出路又在哪里？不久前一场“节目模式引进与原创高层对话”在上海电视节“白玉兰”论坛举行，中国电视界的数位大家齐聚一堂，集体为中国电视节目把脉。

为何会出现引进节目模式“井喷”现象？《中国好声音》总策划杜昉说，其实这也是中国电视在“补课”，因为以前没有科学规划和发展。就像当年改革开放初期所有中国制造业的发展，许多家用电器都引进了欧美、日本的生产线，从而带动了整个中国制造业的发展。今天中国的电视也是一样，在中国的节目模式市场还没有形成之前，这种“补课”非常重要。

而在《年代秀》总制片人易骅看来，中国电视节目缺乏原创，是由于电视人和观众心态浮躁，经受不了失败，急于寻找成功模式进行复制，每天看着收视率，甚至容忍不了让节目有一个成长的空间。

“中国电视行业整体陷入缺氧局面，现在正集体‘吸氧’，氧气就来自节目引进。”唯众传媒总裁杨晖打了个比喻，很多人看到《中国好声音》就看到转椅，但没看到这是西方70年的电视工业文明。我们更多地应该看到模式之外的东西，而现在很多人急功近利，都盼找到一个现成模式，第二天就火，第三天就数钱。

中国电视事业起步很晚，与国外相差几十年，很多人认为模仿不仅是与国际接轨最快的途径，也是可以有效规避风险，成本最低、成功率最高的方式。

“千万不要以为引进模式就是屡试不爽的法宝，也千万不要想象原创就是那么难。”杨晖说，两点之间直线最近，我们不能否认引进模式是“曲线救国”，目的也是为了未来能有自己的创作能力，但“文化产业的本质就是创意，没有创意力，这个行业就没有生命力。从这个角度来说，当你花大钱引进模式，费力翻译过来，再用很蹩脚的英语去跟人家沟通，还要把它做本地化改造，让它水土相服，把这些时间和精力加起来，坦率地讲，研发的成本还要更低一些”。杨晖说。

回到原创是早晚的事

“我们不拼爹，也没傍大款，只能拼脑子。”杨晖认为，电视的手段其实反映的是电视人的能力，原创是一个化学反应，它就怕水土不服，就怕无法嫁接，如果混搭做好了它就成功了。“我从来不认为创新是个发明创造，旧的元素加旧的元素就是新的，会有无限的空间，无数的可能，关键在于勇气和思维方式。”在杨晖看来，创新要走内心，不是简单把舞台变得很华丽，投入变得很大，而是要用内力、内功去让节目去驱动观众内心，去和时代同步，去贴近年轻人的表达。

拿《开讲啦》来说，看起来是一个传统的演讲，但从策划角度看是一个典型的2.0时代的节目。这个节目被人接受，很大程度上是因为它在形态上的创新，在语境上的突破，整个社会进入到微时代，节目把“你”变成“我”，更强调一个平等的自我的表达，我是谁，我做过什么，我怎么想，我就是我的版主，主持人只是一个管理员，而第二部分嘉宾和现场青年代表之间挑战式的互动，就像极了网上的跟帖。

盘点这些年我们不断“拿来”与“借鉴”的电视综艺节目，大都处于“各领风骚三两月”的低水平重复，造成了电视文化资源的浪费。除了电视人和观众的浮躁心态，还有什么阻碍了中国电视节目的原创力？对此，一些业界人士分析说，国外具有成熟的市场游戏规则，一个好节目的出炉，需要完善的市场调研和评估，精雕细做的内容制作，以及周密的市场推广等。而国内是行政化管理、市场化运营，一个节目的播出与否，领导的意见、广告的压力会起关键作用。在这种情况下，资本怎么敢冒险进入？此外，国内知识产权保护不力也成为制作方在投资方面最大的风险。“国内电视节目市场缺乏版权保护，不仅使制作方失去创新的动力，还可能使制作方的投资亏损。”

“欧美70年的电视工业沉淀下来许多精华，今天能为我们所用，无疑会加快我们成长的速度。但如果我们不用自己的腿，仅仅借助拐杖，那我们永远也站立不起来。”杨晖认为，如果有一天我们也可以批量向国外输出我们的模式了，那才意味着中国电视作为一个创意文化产业真正走向成熟。

杨晖认为，扎堆儿引进模式今年也许正处于一个抛物线的高点，明年大家就该你看我我看你大眼瞪小眼地开始找了。接下来老外也变聪明了，会说我们只有没有经过市场验证的“纸模式”你要不要，你会发现不知什么时候开始我们必须跟他们一起共担风险了。

“大家现在不管抄谁的，今后都得回到原创的路上来。”杨晖说。