在粉丝文化风行的当下，年轻的偶像崇拜者走进电影院，为的是看人，而不是看片；为的是看明星，而不是看表演；为的是看偶像，而不是看电影

近日，随着郭敬明执导电影《小时代》的上映，又一波关于青春题材的电影走进了人们的生活谈资中，或褒或贬。

2013年上半年的电影市场刮起了一场势头强劲的“青春风暴”。据数据显示，上半年的内地电影票房《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）票房超过6.7亿元，《中国合伙人》5.37亿，而6月27日上映的《小时代》目前2.63亿。票房的飘红不仅体现出当下人们对于电影的热衷，也使得华语电影迎来了自己的青春期。

而8月份将要上映的一部聚焦高考的校园电影《青春派》，将视角对准90后青少年——当下最富青春印记、逐步成为电影主力观众的群体。就在刚刚结束的第16届上海国际电影节电影频道传媒大奖，更是以“青春电影梦”为主题，而两部气质迥异的青春电影《青春派》和《小时代》获得最佳影片大奖。

青春元素是一种策略

“这是一个以光速往前发展的城市，旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般错综复杂……社会两极的迅速分裂，活生生把人的灵魂撕成了两半。我们躺在自己小小的被窝里，我们微茫得几乎什么都不是。”这是图书《小时代1.0折纸时代》的片段，该故事讲述了林萧、南湘、顾里、唐宛如四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，先后所经历的友情、爱情，乃至亲情的巨大转变，是一部当下时尚年轻人生活的真实写照。

不难发现，前段时间的电影《致青春》掀起了回忆青春的风潮，《小时代》紧随其后，也打着“青春”的旗号席卷了各大影院，而关于青春题材的影视作品也越来越多的出现在人们的视野中，如今影视作品为了充分贴近年青一代的审美视角，诸如前段时间流行的军旅题材电视剧《火蓝刀锋》、《麻辣女兵》等，也不约而同地加入了青春、时尚元素。

而关于“青春”的话题，无非是成长中的纠结选择，与成熟之后的追忆怀旧。中国传媒大学电视与新闻学院老师张国涛对记者说道：“青春题材更多的一个成长主题、励志主题，以情感人的叙事策略。这样的主题无非是面临家庭、爱情、事业、生活，每个角色都代表一类人，都有不同的选择，这也是那个角色存在的价值。”在当当网上《小时代1.0》的商品评论上，网友侯小羽写到：“再次买这本书，是因为电影的原因，也为了纪念我老去的年华。曾经高中时候看的津津有味，现在再看，想法或许变了许多。”

除此之外，在关于青春的话语中，“梦想”无疑是一个关键词。现在居住在大城市的青年人、中年人普遍生活压力偏大，地铁、公交上拥挤的人们穿梭在一个充满理想与雾霾的城市中，面临着各种竞争。当梦想的存在更多地是映衬了现实的无情时，观众会因其充满梦想的青春引发了一系列的怀旧和伤感。诸如《中国合伙人》关于青春的话题，充分彰显和激发了正能量，而《致青春》正好迎合了他们对无忧无虑、单纯放肆的生活怀念的心理。

雨果说过：青春是一年的青春，青春是生命的春天。激情燃烧的六、七月正值大学生毕业，影片主打“青春”“怀旧”，青春类题材的影片传递的情绪让观众感同身受。而青春的话题和爱情生老病死都是永恒的，大家永远都会被吸引，这类片子是对人性的诉求，质朴而有诗意。所以，成长、怀旧与梦想，构成了青春题材剧的主要内涵。

改编是一种规律

如今的电影市场为了网络各式各样的观众，影片涵盖了用各种符号和元素建立起的话题，类型类似大杂烩。虽说类型和题材有交叉和重叠，然而还是有规律可循。文学作品改编电影历来都是一个传统，《致青春》改编自辛夷坞的同名畅销小说，而《小时代》更是改编自畅销作家榜首郭敬明的同名青春小说。《致青春》曾连续7年在青春文学领域畅销榜中名列前茅，总销量图片300万册，并随着影片的热映，该片同名小说的销量也水涨船高。而《小时代1.0》首印的120万册在出版第一天被抢光，没有抢到书的粉丝在书店里号啕大哭。而到了《小时代2.0》这本书本身就成了奢侈品，限量版的定价99元，远超普通小说价格，却仍被一抢而空。到了《小时代3.0》以及如今的电影，已经变成了一种神话。

当青春题材竞相在大荧幕上掀起热潮，本就长居畅销榜单的青春文学再迎“东风”。那些曾经打着手电筒在宿舍蚊帐里默默流泪阅读的读者们，时至今日，他们怎么可能不走进影院，重温陪伴自己成长的那些青春小说呢？然而，从《失恋33天》到《杜拉拉升职记》，从《致青春》到《小时代》，这些青春小说的人物刻画大多照搬言情小说“俊男美女”的套路，而具体到人物形象上则大多单薄无力。所以在粉丝文化风行的当下，年轻的偶像崇拜者走进电影院，为的是看人，而不是看片；为的是看明星，而不是看表演；为的是看偶像，而不是看电影。刚从电影院出来的网友昌子斌发微博说道：“《小时代》就像一部加长版的MV，拜金、炫富、矫情、卖萌、耍帅，最让我震惊的是我从来没遇到一部电影，可以在看完后马上就忘了故事是在讲什么。”

市场营销是一种手段

《小时代》如同前段时间《致青春》，持续的观影热潮使得票房逐渐攀升和，6月27日，《小时代》首日的票房就超过了7000万，居华语片首日票房排行榜的亚军。这很大程度上得益于导演的明星身份。明星做导演带来票房正效应成功的范例有很多，演而优则导的有姜文、周星驰、徐静蕾、赵薇、徐铮等，诸如郭敬明、九把刀等作家跨甲指导，拥有庞大的粉丝团撑台，这样的影片取得“成功”也毫无悬念。

“明星制”是好莱坞总结出来行之有效的票房利器，中国传媒大学广播电视研究中心助理研究员张磊博士，在接受记者采访时谈到：“就像王家卫说的，任何电影要想在市场上获得成功依靠的两个因素：类型、明星。王家卫的电影和别的电影不是同一个类型，它的成功很大程度靠得就是明星。所以我们会发现，想要让作品迅速成为受众的宠儿，那么你要么就是采用一个流行的样式，沿着类型的路子走，如果不是这样，那么你就要靠明星来帮你打造这样的一个品牌，这样的收视率。”

深圳的广告从业者刘宏成告诉记者：“现在国内的年轻导演拍的题材也的确比较容易吸引眼球，而电影的艺术性还很烂，但新电影的画面永远都有一些新鲜，能够带动票房。这也是当下年轻人的生活态度，因为电影是体验生活的另一种方式，久居城市的年轻人只有新电影才能够带来重复的生活以外的体验。”

影片的高票房除了中国其文化消费需求和消费能力增长之外，以80 后为主体的新城镇青年的崛起形成新的审美口味也是票房保证的一大原因。中国传媒大学电视与新闻学院吴辉老师表示：“电影艺术是双重属性，有文化属性也有商品属性。现在提倡既叫好又叫座，是需要电影既要有艺术性，又要有票房。如果回收、产投不符合，电影就难以发展下去，所以好的作品一定是一个良性的循环。它的产生由市场化来决定，那么也会由市场化的机制来淘汰，所以制作者首先要考虑观众是谁，观众需要什么。”

根据调查显示，中国电影观众的主体是 18 岁至 35 岁的青年。然而在中国大陆的银幕上，青春校园题材的故事几乎完全是一片空白。正如《青春派》导演刘杰说的那样，“十几年来几乎没有一部能走进院线的青春题材类的电影，我就是带着这个任务去拍的。”

曾经，泰国电影《初恋那件小事》和台湾本土电影《那些年我们追过的女孩》引来了从制作者到观影者的目光，年轻的观众群体苦苦等待一场轻松的视听盛筵，而《小时代》选在今年这样一个时候进行影像化,显得意味深长。五年前第一部《小时代1.0》初面世时,面向的高中、大学读者们,此时刚好走出校门踏上社会,成为具消费能力的主流观众,更面临与主角们同样的问题,这个节点,可谓再适合不过。