我写过诗歌，出过3本诗集，近些年几乎不写了，读报刊上的诗歌也不多。现在的诗歌，许多让人看不懂，读起来很费劲儿。不能说这些诗歌不好，只是我个人感觉不好读。最近，读了鄢忠丽的诗集《翩然入梦》，忽然有耳目一新的感觉，于是，对诗似乎有了新的认识。

诗歌写作是一种最容易也最难的语言表达艺术，它需要一定技巧，更需要丰富的思想感情和想象力。我喜欢能读懂的诗歌，写诗是给人看的，读不懂就失去了写诗的目的，也没了意义。诗歌不是小说、散文，小说、散文如同一挂项链，有一根线将它们串起来，缺少连贯性是绝不可以的。诗歌像珠子，一颗颗独立存在，散发着湿润的色泽，在思想上和语言上用跳跃的方式体现了文字在音乐、建筑、画面上的美感。陕西省作家协会会员、中国散文学会会员、中国邮政作家协会会员鄢忠丽的诗歌就突出表现了这三个方面的美感。

也许鄢忠丽出生在春天，她的作品里有许多关于描绘春天的诗句。在一首诗歌里，她用音乐一样的语言表达了一种怀旧情绪，那就是现在的她，无可奈何地“站在远处”回想着那些逝去的春天。“我从不启程”，是因为不可能再回到过去，并且，回去的路上也“密布着锋利的针尖”，这让人觉得，在鄢忠丽的世界里，真正往回走，其实是一个痛苦的过程，而且现在的她“两手空空”，没有“精致的语言”，即使回去了也不会出现“期待中的画面”，这首诗的字里行间充满着一种对时光流逝的感叹和无奈。

从古到今，诗歌之所以呈现出异彩纷呈的状态，是源于它灵气与美感于一体的表达方式。在诗的组织结构和形式上对人产生了视觉上的美感冲击和碰撞。因此，当我第一次读到鄢忠丽的诗作《残荷》时，便对这种在白话诗年代里还保留着古典韵味和结构的作品印象深刻：

喜欢你发丝轻掩的眉目/轻摇在旧池塘的那岸/是商时亭亭舞女的裙/隔江犹唱后庭；依稀有丽影踏波而来/依稀有暗香袭我心怀/如今只剩憔悴的枝叶/独自在秋色中颓败/徘徊

在鄢忠丽的诗歌中，我发现，有些诗歌她在动笔写作时并没有明确的主题，而是在写的过程中，这些东西才开始逐渐明晰。读者的阅读和诠释便会让自己的理解变成作品的内涵。这种现象产生的原因很简单，是作者的创作冲动隔断了作者本人的意识，她只是被情绪所左右而随机地选择了表达情绪的语言。诗成，这种情绪便被固定。比如《一句话的春天》：这首诗中，她通过“冰棱”的梦和经历，告诉了读者春天的到来，冰棱“轻烟似的梦境”碎了，“屋檐下只剩燕子的泥巢”，真实的春天还没有到来，但因为“有人说起了春天”，善感的诗人便一下子觉得“漫山遍野桃花忽然就开遍”。很美，作为一名读者，看到这首诗最后两句的时候，我仿佛看到了四月的春光里，山野中桃花一瓣瓣绽开吐蕊的样子，这就是诗歌给我们带来的画面美感。

“世间万物都是诗”,只要你有一双善于发现的眼睛，有一颗善良和美丽的心。祝愿鄢忠丽的诗歌越写越好，也祝愿她继续保持一颗善良而美好的心，继续行走在诗意的世界里。