2013年春，气温刚刚回暖，音乐市场也刮起了一阵暖风。从4月开始至今，大大小小的音乐节五花八门，从举办十二年的音乐节“老大哥”迷笛音乐节，到草莓音乐节，再到长江音乐节，洱海音乐节等等，各音乐节“你方唱罢我登场”。这还不算完，8月份，青岛的沙滩音乐节又要登场。

有市无利

音乐节作为音乐产业的一种新兴经营模式似乎正在大行其道。据道略文化产业研究中心统计，2009年，我国音乐节举办数量共计44场；2010年，92场；2011年，已达114场，增速之快可见一斑。

日本富士音乐节的欧洲区推广总监杰森·马约尔曾在接受采访时说：“中国的音乐节市场是如此的火爆，以至于我每周都会接到好几个来自中国的电话，希望我为他们介绍足够大牌的国际艺人！”的确，当唱片出版业一片暮气沉沉之时，音乐节却大放异彩。杰森·马约尔表示，种种迹象表明，中国的音乐产业正在沿着欧美音乐走过的道路曲折前进，音乐节将成为音乐人在信心丧失前的一剂“救心丸”。

尽管音乐节的场次数量年年增多，真正能够盈利的音乐节寥寥可数。2012年，在成都举办的内地最大的音乐节——大爱音乐节以6000多万元的高价投入，换回不足300万元的票房收入，令业内人士惊呼惨不忍睹。“量大利小”，甚至赔钱的市场现状，让人不得不心生疑问：“中国音乐节如何才能产业化发展，走上盈利之路？”

据悉，国内外音乐节的主要盈利来源为票房收入、厂商赞助及到场乐迷除购票外的额外消费。近年来，为了盈利，我国国内音乐节现场开始增设消费、休闲场所，诸如音乐集市、餐饮聚点等。音乐节现场贩卖的纪念品，从打火机到T恤衫种类各异，期冀这些周边产品带来经济收益。不过，支出远远大于收入。

国内著名乐评人、歌手经纪人、资深活动策划人郭志凯曾直言不讳，国内部分演出乐队、歌手如今已经到了漫天要价的地步，很多新晋艺人出席音乐节要价更是堪比国外二线优秀歌手价格。

著名营销专家谭小芳老师表示，以迷笛音乐节为例，今年北京地区投入约600万元，参演乐队共计上百组，由于今年门票价格较往年高出25%，则迷笛给主要艺人定价标准也同比增长25%，这样虽然符合市场规律又能在一定程度上控制艺人的演出成本，但无疑增加了迷笛的成本支出。

无法回避的则是水涨船高的刚性运营成本。“物流、场地器材租赁与搭建费用、税收等团队刚性运营成本居高不下，音乐节的工作人员收入也比较微薄。”谭小芳说。面对收入难保，但刚性成本难以削减的现状，国内音乐节不可避免地陷入负增长的窘境。

细分市场是关键

随着音乐节场次数量越来越多，我国音乐节同质化现象也越来越严重。

崔健、张楚、何勇、唐朝乐队、谢天笑……这些老面孔轮番出现在不同的音乐节舞台上。乐评人黄燎原表示：“或许没看过他们演出的人会有一丝激动，但是然后呢？我们能守着上世纪八九十年代造出的几个明星看一辈子吗？”

对此，荷兰EarthBeat演出经纪公司负责人吉奥米·威廉姆斯建议，中国的户外音乐节市场应该朝着细分的方向发展，出现更多垂直的、有自己品位的音乐节，“比如电子音乐节、嘻哈音乐节、重金属音乐节、爵士音乐节……每个音乐节都应找到自己的特点。”

业内人士思远也提到这一点：“迷笛纯摇滚音乐节做得很成功，草莓音乐节主打流行乐，这说明国内音乐节有了细分市场的意识。其实中国每个城市都有自己的特色，举办音乐节应该结合自身情况去发掘，而不是随便模仿照搬。”

道略文化产业研究中心咨询总监毛修炳认为，处在快速发展阶段的国内音乐节，应该加快细分市场步伐，打造特色鲜明、风格迥异的音乐节。虽说音乐节正在朝着产业化方向发展，但目前办音乐节并不太挣钱，还处在通过吸纳更多、更好的音乐资源来塑造品牌的阶段，因此，如何做好市场定位、将演出内容做好显得尤为重要，特别是好的音乐节应该更主流，吸引一线的顶尖音乐人参与。

探索运营模式

音乐节作为文化产业中的一部分，起着至关重要的作用。而音乐节作为音乐产业的一种新型经营模式，也占据举足轻重的地位。

格拉斯顿伯里音乐节，是许多中国音乐节创办者的启蒙。草莓音乐节创始人沈黎晖，就曾在那里大受启发和鼓舞。他说：“那是一次关于音乐的参与、漫游和大开眼界的机会。”据沈黎晖介绍，那次音乐会，当地的牧场主提前培植了方圆十几平方公里的碧绿草坪，供观众躺着感受阳光与音乐的温暖。几万顶宿营的帐篷更是吸引人。音乐节期间有8个舞台同时演出，许多帐篷里还呈现着世界各地的民间音乐，参加音乐节犹如在云游音乐的世界。此外，还有无数纪念品、派对、美食，可谓一场文化饕餮。

相较欧洲多达1000家音乐节的数量而言，目前我国音乐节的数量还可增加，我国音乐节市场尚未饱和，发展空间依然广阔。但运营与管理成为户外音乐节始终难以逾越的门槛，中国的音乐节目前的状况还远没形成产业。

思远告诉记者，国外一些音乐节被当作家族产业来运作。“舞台是流动的，每到一个地方就安营扎寨，类似嘉年华。”思远说。

也有营销专家指出，“如有地方政府的资金支持，盈利或相对容易。”

北京迷笛音乐学校校长、北京迷笛演出有限责任公司艺术总监张帆坦言，目前国内音乐节的整体经营状况并不乐观，由于音乐节的盈利模式还较单一，最主要的收入是票房，其余是赞助、衍生产品、版权交易以及现场餐饮等服务性销售的利润，能盈利的音乐节也就两三个。“大家一定要有这样的认识：音乐节是以音乐为最终目的，而办好音乐节的关键是主办方的运作水平和认真态度，包括整体方向如何把握、管理方式是否先进、市场调研是否深入等等，这是一个繁复的工程，需要整个运作团队科学严谨的通力合作。”