画家孙晓材在中国画绘画材料上打破固有的“水墨”界限，把西方人的美学理念与东方人固有的思维方式结合起来，这一探索的思路，被众多学者称为“综合画派”。他通过中西绘画美学之间的“混合与比较”，独辟蹊径，这种探索表现在诸多方面：

其一是“线的弱化”与“面的强化”。中国画的水墨表现，未必一定要以线为“骨”。孙晓材的创新在于反其道而行之，他走上了以面为主、以线为辅甚至根本摒弃线的绘画道路，这就可能把油画的处理技法糅合进去。西方传统油画并不注重线，但比较注重呈现“面”的肌理。孙晓材的中国画吸收了西画的特点，一方面通过中国画的笔墨来呈现一种“表面的肌理”，这种平面的肌理效果反倒是油彩所不能达到的；另一方面，通过画面所表现的人物造型来呈现一种“隐含的肌理”，让观者产生一种与中国传统文化那种质朴感相关的视觉联想。

其二是“墨的强化”与“水的弱化”。在“水”与“墨”两者之间，孙晓材注重墨的渲染。他自身不仅本来就有油画的研习根基，再通过“墨”这一维度更与西画相通。“水”的灵性加之“墨”借“水”而滋润，这样画面上水墨的痕迹往往透露出一种流动性和偶然性，从而使得绘画成为中国人的“心印”。孙晓材运用的主要是干墨焦墨，通过墨的干与燥来渲染出绘画对象的不同质地、机理。他用笔一反中国绘画那种“一挥而就”，而是通过反复施墨来缩小画面的偶然性，把水墨的属性减弱到最小，充分运用油画的属性来表现审美客体。

其三是“中国画的神韵”与“西画的立体感”的融合。虽然，孙晓材的画借鉴西画的成分着实不少，但是一看便知是中国画。这不仅是由于作者都是以中国人为题材的，而且，孙晓材还运用了国画的“知白守墨”的布置手法。这些中国画中的人物，几乎都是被置于“留白”的空间之中，即使有背景的点缀也是相当抽象的，的确达到了“计白当黑”的效果。孙晓材用新的审美理念和审美情趣，打造了独特的艺术语言。（刘悦笛）