近日，作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作——全新引进韩国的中国版《我是歌手》音乐真人秀节目，即将结束第一季播出。该节目的热播，引起了业界及大众的广泛关注。不仅如此，日前东方卫视对外宣布引进《美国偶像》节目模式的《中国梦之声》将于5月开播，而浙江卫视和湖南卫视也分别启动《中国好声音》第二季及《中国最强音》。预计今年全国各大卫视频道正在运作和计划引进的海外节目模式多达30个。为此，2013年被业内人士形容为“海外综艺节目模式引进井喷年”。

实际上，观众们对于以音乐为核心元素的综艺节目早已不再陌生，从2005年的超级女声，到2012年的《中国好声音》，音乐选秀节目近年来的发展有了很大的变化：从立足平民化视角，注重故事性，到现今《我是歌手》集结歌坛资深唱将与新生代佼佼者打造的豪华音乐盛宴。节目形式的变化必然丰富了大众的娱乐生活，但是无论是“草根音乐选秀”《中国好声音》，还是明星竞技类的《我是歌手》都无法摆脱节目版权引进带来的争议。

“综艺老大”演绎年代情怀

湖南卫视持续走娱乐路线辉煌了20年，在电视行业首屈一指。虽说如此，但同样面临着各个地方台的强烈挤压，如上海东方卫视的《中国达人秀》，浙江卫视的《中国好声音》以及《中国梦想秀》，都在不断地分割市场，并造成了“得综艺者得天下”的态势。逆水行舟，不进则退，湖南卫视需要不断的创新，不断地“生产”新节目。

而所谓的生产，对于中国大陆的综艺节目来说，更多的是模仿和克隆。中国传媒大学徐舫州教授指出：“电视节目的创新和策划非常复杂”，首先得了解整个电视行业的状况，其次对于节目的每个元素都要考虑，而如今电视行业提倡“娱乐专业主义”，即跟着专业人来做节目，这也催生了很多节目策划公司，他们往往会做很多调研去了解整个行业的收视、广告市场的情况。

湖南卫视要想在“草根音乐选秀”上超越《中国好声音》有难度，独辟蹊径是明智的。对此，湖南卫视在《中国好声音》第一季华丽落幕之后，推出了中国版《我是歌手》。源于韩国节目《我是歌手》的中国版《我是歌手》，不仅是一个制作优良的音乐节目，更是中国电视史上首次汇集最一线歌坛天王天后的跨时代性节目，湖南卫视由此再度将观众拉回，迎来了地方台收视第一的骄人成绩。 《我是歌手》的定位是成熟的歌手之间的PK对决，更准确的说是一档明星竞技类节目，歌手因为唱歌比赛被淘汰本来是一件很忌讳的事情，湖南卫视在做娱乐这么多年所积攒的人脉才能够做到这样一场音乐盛会。

观看过韩国版《我是歌手》的人，不难发现，湖南卫视本土化后所引用的几乎所有元素都是韩国的，比如明星歌手、转盘选歌模式、淘汰机制、甚至连揭晓排名的座位方式也都是一模一样。但引进的同时也有不同，韩国的综艺节目时间较长，甚至有一期长达两个小时，里面除了中国观众可以看到的歌手与歌手、歌手与主持人、歌手与经纪人的关系外，韩国还加入了歌手与歌曲的关系，即通过歌曲的原唱者与翻唱者建立一定的联系而做文章。音乐制作人宋柯在它的创建之初就指出，“不是光单纯的音乐，它是展示了不同年代的歌手的一种情怀、一种人生。”

30档“海外模式”引发荧屏井喷

据统计，目前海外收视率前三甲的选秀节目《The Voice》、《X音素》和《美国偶像》，都有了引进版并将同时播出。一时之间，成为又一个“选秀节目高峰期”。实际上，选秀节目在经历了《超级女声》和《中国好声音》两个高潮之后，观众对于选秀节目已经开始产生审美疲劳，《我是歌手》的收视率虽然很高，但比起《中国好声音》仍旧有2个点的差距。

两档以音乐为主的选秀节目一先一后，难免被人拿来比较。有观众表示，《我是歌手》比《中国好声音》优胜的地方在于前者没有后者那样玩煽情故事。徐舫州教授说道：“对个人隐私的刻意展现有点太多太烂，这种情况观众由审美疲劳到厌倦，由厌倦到厌烦。对于个人隐私、苦情故事的刻意显现，有的就是为了作秀，应该引起电视制作者的注意。”

虽然说两档以声音为主的节目遭到很多人的抨击，但是其节目从形式到内容都让观众眼前一亮，湖南卫视和浙江卫视也产生了巨大的影响力。但是，值得注意的是，这些节目并非原创，而是花了大价钱引进版权，原创者提供制作宝典，甚至有专人帮助实现其本土化。

那么，中国电视节目从克隆模仿，到版权引进，这种做法是否能够得到健康发展呢？有业内人士告诉记者，“从国外引进节目这样的一种做法，对于现阶段来说，应该算是好的，因为广电节目很难有突破，创新很难，投入也大。所以，先把国外的模式引进来，对于电视台在经济上也是有利的，比如今年第二季《中国好声音》的冠名招标底价为9000万元，是去年的1.5倍，而经过50多个回合的竞价，最终冠名费为2亿元。另一方面，一个节目火了之后，其它台也会跟风模仿，在模仿的过程中或许还是会有进步的。所以模仿的阶段应该是每个电视台必经的途径，以前有，现在也未曾断过，甚至变成完整的模式花钱购买版权。虽然模仿遭人诟病，但从观众的角度来看，你不可否认它很好看。”

节目版权之争开启创新之路？

徐舫州教授说：“电视媒体的版权不同于纸媒版权的认定。比如我们引进的节目原来是一个主持人，我们变成两个主持人；本来是唱歌，引进来后我们唱戏，这算抄袭么？这告诉我们，电视节目的版权远远比纸媒版权抄袭的方式要复杂的多。”

据了解，国外节目的模式，都是由很强的团队、很大的投入在做研究和分析，然后进行推销。制作手册告诉每个细节，包括音乐和灯光，哪些是制胜的，怎么实现本土化，并派人实地指挥。不同于早期中国对于国外电视节目的抄袭，湖南卫视此番倡导提升传媒道德标准，采用正规的版权、正规的节目模式进行实质操作，开播首期也有来自韩国的专家进行现场指导。

引进海内外电视节目早已不是什么新鲜话题，《城市之间》是中央台最早引进国外的节目。但是一味的引进，耗费大量的财力和物力的同时，中国电视也在全球化竞争中缺乏竞争力。为什么中国的电视节目，尤其是综艺节目难以创新呢？

记者为此采访了中国传媒大学传播研究院副院长、欧洲传媒研究中心主任刘昶教授。刘昶教授表示：“我们一提‘创新’这个词就是要创新，其实在国外发达国家对创新有个很明确的看法，就是任何的创新必须走三步：第一步是比较，什么东西比我好，什么东西比我强，找问题的阶段；第二步是学习、模仿甚至是抄袭；第三步才是超越，才是我们所谓的‘创新’，我们能做到一样的，才能做到比你好，我们老想一步登天，但对外界不很了解，辛辛苦苦‘创新’了半天，其实国外早已经做出来过，这是我们对创新在认知上有很大的分歧。”

刘昶教授在对于中国创新问题上还指出，“中国和西方竞争最主要的因素是版权。我们一些节目并不是正常引进，而是直接抄袭，西方会在电视版权上制约中国电视业，施加压力，今后形式会越来越难，但对于我们来说，这也是创新的一个契机，因为你抄不着了，就得自己想。”