展读郑玉昆的一幅幅画作之后，我对“写生”有了新的认识。对于从事油画创作的画家来说，写生是不言而喻的。但对中国画画家来说，写生却是上世纪西方美术教育引入后的新方法。其实，中国绘画历史上早有写生的传统，只是这种写生不同于西方美学史上的描摹。因此，中国画史上“师心”、“师造化”、“师古人”是一个颇有争议的问题。

郑玉昆是属于“师造化”亦“师心”的综合型画家。几十年来，无论是水彩画或是国画，他似乎与“写生”结下了不解之缘。他的作品都是“有感而发”，感的是自然之物象，感的是人世之情理。

但是郑玉昆的山水画并非自然主义的写生摹拟(尽管写生稿对自然已有了初步的概括)，更注意到了实地观察和提炼再创的矛盾关系。由于他早年对水彩画的研究，使他在繁复自由的画面上，保持了一种整体色调的统一，而避免了杂乱无章。有传统，但不拘于专门之固守，不泥古，但又不远于前人之轨辙。

“从来天下士，只在希衣中。”从一个放羊娃到剿匪的解放军战士，到成为一个国画艺术家，郑玉昆走过了漫长的道路，他的山水画以其雄强朴茂之气，为中原山水画派的生长开拓新路。

《美术研究》主编 殷双喜