回眸2012，话剧舞台可谓亮点、热点不断，既有像北京人艺建院60周年、小剧场话剧30周年这样引起整个文化界关注的年度事件，又有诸如《喜剧的忧伤》《甲子园》《活着》《驴得水》《情人的衣服》等国内外原创剧目带来的轰动效应和创作话题。与此同时，一系列演出、票房统计数据的陆续公布，更是成为2012年话剧市场繁荣、观演两旺的最好佐证。

然而，在这样一个蓬勃发展的产业链背后，越来越多的疑问也随之出现：舞台创作质量是否得到了显著提升？话剧的美学观念、表现手段、导演方式是否真的丰富多彩且日益成熟自信？话剧是否由此揭掉小众的标签，走进大众的视野？当拨开市场迷雾，理性回归创作本身，我们不禁发现，这一年话剧市场的整体崛起与艺术创作之间存在一种错位，市场的活跃似乎不是创作繁荣带来的，观众审美选择也没有为戏剧探索注入太多动力，这恰恰暴露出现阶段话剧在制作方式、审美趣味上的某些问题和倾向。

《喜剧的忧伤》以其布局巧妙的喜剧架构、实力非凡的明星组合、适度到位的本土移植，在2011年首演时便积累了较好的口碑和市场号召力。一票难求的观剧景象甚至创造了近10多年话剧舞台的一个奇迹。这样的成功是难以复制的。2012年，原创乏力、改编借力，舞台单薄、明星撑场，依然成为话剧创作司空见惯的现象。《钢的琴》邀请郭晓冬加盟、《风华绝代》由刘晓庆主演，《活着》请来了黄渤、袁泉等，虽然这些作品的立意视角各异、艺术探索高低有别，但是明星无疑成为其全国巡演最具票房影响力的宣传招牌。明星加盟让很多平时很少关心话剧的观众走进了剧场，然而，若要依靠明星走振兴话剧的道路是行不通的。没有优秀原创剧本的支撑、没有扎实的舞台基本功、没有对舞台艺术的虔诚之心、没有艺术团队的精诚协作，任何花哨的手段、套路都无济于事。话剧舞台最终还是靠作品说话。

这一年，随着民营剧团的进一步壮大，小剧场话剧创作日渐活跃，不论是创作内容，还是艺术风格、探索方向都呈现出多元化、个性化的特点，连续多年举办的“北京国际青年戏剧节”、“南锣鼓巷戏剧节”等戏剧活动更是为小剧场话剧创作提供了多个生存发展空间。与数百部的年产量相比，真正能得留下来、经得起观众和艺术考验的作品似乎并不多，林兆华执导的《论烟草有害》和《天鹅之歌》、至乐汇舞台剧与哲腾文化共同出品的荒诞话剧《驴得水》、王翀导演的《雷雨2.0》等可谓本年度较有影响力的作品。但值得注意的是，面对戏剧消费群体的变化，观众的生活趣味、文化品位、价值理念越来越影响着小剧场话剧的创作实践，一种建立在中产趣味上的时尚化与商业化的新的审美理念，开始取代话剧艺术原有的艺术性与严肃性，迅速成为部分小剧场话剧竞相追逐模仿的目标。（徐健）