据统计，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。1998年辣妹成为英国最大的出口项目。

2010年美国的版权产业已经成为美国的国民经济支柱产业，对GDP和就业的贡献已经持续超过其它的产业部门，同时在美国的出口增长中也扮演着十分重要的角色。统计显示，美国文化产业的产值已占美国GDP总量的18%~25%。韩国的游戏、日本的动漫、美国的电影，这些产业的发展都超过了钢铁产业。在美国，400家最富有的公司中，有72家是文化公司，文化产业已经超过了航天航空工业，居出口贸易额的第一位，占40%的国际贸易份额。

近年来,我国文化产业发展总体速度较快,文化产业增加值占GDP比重稳步提高。2004年至2010年,全国文化产业增加值年平均增长速度超过23%,2010年全国文化产业的增加值突破了1.1万亿元,占国内生产总值的比重为2.78%。 按照平均增速估算,2016年我国文化产业的增加值占国内生产总值的比重将达到5%,在全国范围内可以实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。

以北京为例，2011年北京的GDP当中，12.6%是由文化创意产业构成的，北京的具体经济结构就更加趋于合理。

拥有全国乃至全球独特的自然资源和人文资源的各个旅游城市，将如何利用整个文化产业的崛起，打破传统旅游方式，创造移动方式，获得产品创新、服务完善、品牌升级，进而构筑新的影响力，带动整个经济的发展呢？

1案例

迪士尼法则——用想象力营销梦幻

作为世界最大的传媒和娱乐巨头之一，迪士尼是一个魅力无穷的商业品牌，它在全球十大国际品牌排名第五，品牌价值超过600亿美元，它的形象涉及影视、旅游、网络、服装、玩具等众多领域。目前在全球有5个迪士尼乐园，分别位于加利福尼亚洲、佛罗里达州、日本东京、法国巴黎以及中国香港。主题公园可说是迪士尼的摇钱树，2003年仅部门的收入就占了总销售额的27％，达254亿美元，利润为32亿美元，是总获利的一半。起家于经济危机的沃尔特·迪士尼所创造的神奇美丽世界，让全世界的人都如痴如醉，不管是电影、卡通动画或者是历久弥新的动人乐曲，都是曾经陪伴很多人成长的温馨回忆。

为什么迪士尼能够取得如此巨大的成功，就是创意+技术+渠道，全球700多个直营店，延伸产业链+品牌扩张。

首先是营销人的心智。业界有话说：三流企业营销产品，二流企业营销品牌，一流企业营销心智。迪士尼做到永远的变化，永远的梦幻。沃尔特曾说过“我们不用考虑钱的多少，我们需要考虑的是东西的好坏。我的理论是：只要东西好，我们就可以把大众吸引过来。”可见迪士尼乐园,它不只是游乐场，更是现实的“乌托邦”。通过一系列游戏设施和表演，游客在早已预设的轨迹和效果中，与各人物一同历险。最后在迪士尼世界固有而唯一的规律下，游客所感受到的，只会是既惊险，又安全，却又充满快乐的旅程。这是一个快乐的世界，却又是单一的世界。生活看似精彩刺激，却又在既定轨迹之内——游客的遭遇是复制的，快乐也是复制的。

为了无碍这个复制过程，乐园内的设计与安排，都不容许其它东西污染和阻碍这过程，大至设施建筑物，小至园内游人的流向和排队时所遇到的“经历”。这种单向性的操控，亦与迪士尼简单而唯一的世界观一致。比如米老鼠（米奇）这一形象考验着“好人难觅”的说法。米奇乐观豁达，拥有男孩子的热心天性，使他成为一个真正的赢家。他有孩子般的友好真诚，健康的价值观和敢想敢为的精神，这更是让米奇人见人爱。他不装腔作势，谦逊朴素，虽然声名远播，有很多辉煌的成就，在大家心目中建立了一个优秀的形象，但他却谦恭地做着一个普通人。米奇积极向上，诚实正直，敢想敢为的良好品质让他成为我们都想拥有的好朋友，也成为我们效仿的好榜样。

其次是永远坚持的立足人性的正向价值传播。因为在迪士尼那个“世界”里只有一种规律，就是善良必定压倒邪恶，而且纵然崎岖，但主角及他的战友在历险过程中，一定是充满快乐，并流露出生命的光辉。它的核心价值是：快乐、善良、真诚、友谊、爱和关怀。

这就是芙蓉姐姐和各类恶搞（胡戈）永远卖不出大价钱的根源，即使一些暴力色情电玩能短时间大行其道，也不能持久，因为它的核心价值匮乏，要么与公众主流价值相悖。毁灭永远比创造容易。大型实景演出的泛滥也是如此。北京奥运会开幕式在形式创新前无古人，但整场节目缺少恒定的立足人性的价值观，是一个可以理解的缺憾。

2案例

太阳马戏团——边旅行边演出的生活

1984年，太阳马戏团在几个加拿大街头演艺家的发起下成立了。就是这样一个毫不起眼的马戏团，却在短短20多年经营生涯的收入已达到全球马戏业霸主玲玲马戏团经营了100多年才达到的水平。1982年，加拿大魁北克省的街头表演者、小丑演员盖·拉里贝特与几个拥有同样抱负的民间表演者组建了一个马戏团。对于拉里贝特而言，建立马戏团是为了实现他的一个梦想：让他和朋友们去旅游，自己玩得开心，也让观众开心。太阳马戏团最初的成员中，每一位都生长于人口稀少的小镇，他们对外面的世界充满渴望。这帮热爱民间艺术的表演者聚拢在一起，开始了全省巡回表演。

为了早日实现梦想，拉里贝特想举办一场有影响力的首演，但这需要大量资金。于是，这群艺术家在魁北克省各地游走，通过义演换取食物和住宿，筹集少量的钱。在向省政府申请资金遭到回绝后，玩高跷的吉列想出绝招：从拜圣保罗踩高跷走56英里到魁北克市去，让一架摄像机跟踪拍摄，用22小时不间断的高跷行走感动政府。筹集到第一笔资金后，拉里贝特和朋友们从1982年起连续举办了三届街头表演的节日。1984年，当太阳马戏团正式成立时，拉里贝特实际上已经有了一个分工严密的团队：行政、舞台监督、技术总监、大篷总管、烟火管理、服装、通讯等都有专人负责，并实行严格的责任制。太阳马戏团明白，必须走出一条不同于传统马戏团发展的新道路才能实现梦想。

第一，颠覆传统。太阳马戏当机立断地剔除了传统马戏两个性价比最低的元素：表演明星和动物表演秀。相比电影明星，马戏明星实在不足挂齿；而动物表演不但越来越引起动物保护组织的非议，动物的驯养、医疗支出也使其成为马戏团最昂贵的元素，况且许多国家的海关对动物入境管理很严。为此，他们成功地拿掉了这两个成本较高但却不流行的马戏元素，只保留了代表马戏团精神的帐篷、小丑、经典杂技表演等关键元素。

第二，大胆跨界。太阳马戏团向百老汇舞台取经，制作的每一套节目却有着类似剧场表演的主题和故事。用首任艺术总监盖·卡伦的话说就是：“太阳马戏的最大秘密就是把演出做得像电影。”传统马戏表演呈现的是一连串彼此毫不相干的节目，并经常划出三个场子同时表演不同节目，观众看得目不暇接却不能提高观看热情。而太阳马戏团的每场节目却是一台集马戏、戏剧、歌舞于一身的艺术盛宴，它巧妙地将戏剧、音乐剧等创作方式引进杂技中，融戏剧、电影、舞蹈、武术、杂技、摇滚等元素于一体，同时大量运用多媒体技术，并加入高科技的舞美、灯光、服装，创造了独树一帜的演出样式。

第三，创新升级。在提供精彩表演的同时，太阳马戏团还大力打造良好的观看环境——精美华丽的帐篷。太阳马戏团精心设计帐篷这种传统马戏团标志。该马戏团的帐篷外表鲜艳夺目，里面布置得舒适宜人，让人回想起令人神往的大马戏团时代。相比传统巡演马戏的简陋场所，太阳马戏将观众席打造得干净舒适，让马戏从板凳艺术提升成为高档享受。同时，传统的马戏表演经常在观众席兜售零食和纪念品增加收入，给观众欣赏节目带来不小的干扰。而太阳马戏团却取消了这个环节，改为在巨大的帐篷中设定销售专区，为观众提供舒适的购买环境。

通过创新，太阳马戏团将观众群体从对艺术不敏感的儿童转向另一个既需要马戏的刺激又具有艺术欣赏力的客户群。那些消费能力更高的成年人、商界人士，愿意花费高于传统马戏门票几倍的价钱来看太阳马戏。

1994年起，太阳马戏团在美国、加拿大、巴西、哥伦比亚、荷兰和新加坡等地设立分部，世界各地最优秀的青年包括奥运冠军在内都以加入他们的马戏工作为荣；目前，太阳马戏团的技术力量已达到相当规模，包括900名演员在内的全团3000多名职工分别来自44个国家和27个语种，他们长年带着11台节目在130多个城市巡回演出，年营业收入达到10亿美元，利润率高达25%，上座率高达95%。并获得过包括艾美奖、戏剧桌奖、斑比奖、ACE奖、菲里克斯奖和蒙特利尔金玫瑰奖等在内的各种国际演艺界重要奖项。 其创始人盖·拉里贝特更是摘取了2007年安永“全球企业家奖”的桂冠。

结 语

旅游业已成为全社会最重要的行业。由此可将生活分为定居生活和移动生活，所有的人也分为两类：暂时处于定居或静态的人和暂时处于移动生活中的人。社会必将会投入越来越多的资源满足人们旅游、休闲、度假等移动生活需求的产业，称为大旅游产业。为此，国家的国民经济组成部门和系统的职能也随之由之简单划分成：为定居居民服务和为外来移动居民服务。

移动生活日常占比将达到一定比例。移动文明社会意味着日常生活中的每一个身心健康的正常人都可以享有移动生活，且移动生活在其整个生活中的占比达到一定的程度。从全社会看，有望达到占全年的十分之一以上。这样，人们的生活可简单划分为定居生活居住地、工作场所的日常生活、工作等活动。移动生活基于旅游、休闲、度假、工作等目的离开居住地的流动生活。随着社会的进一步发展，移动生活在其中的占比会不断提高，甚至超过定居生活的占比，移动距离也会不断拓展。航天技术等科技的发展，太空旅行甚至移居外星球也不再是梦想。创造想象和走得更远会是旅游的无限空间。