为了争夺石油，20世纪30年代的两大阿拉伯家族眼下正在中国的大银幕上殊死征战。一部战争史诗大片《黑金》，虽说不见了当年《情人》的文艺气息，《虎兄虎弟》的人文意识，但这一次，法国国宝级导演让-雅克·阿诺6000万美元为观众重建的阿拉伯世界里，一如既往地张扬着他所崇尚并擅长的异域文化色彩。似乎要将异域文化进行到底，接下来，这位“非典型性法国导演”即将进入内蒙古大草原，执导根据中国作家姜戎畅销小说改编的电影《狼图腾》。“现代都市生活无法唤醒我的创作灵感，所以需要另外一个空间和世界去实现我的电影梦想。”让-雅克·阿诺说。

我一直在拍同一部电影

问：在你的作品中，很大一部分都是异国情调十足。身为一名法国导演，为什么如此钟爱探究并擅长表现本土以外的文化故事？

让-雅克·阿诺：当我还是学生的时候，就着迷于不同的文化了。现代都市生活无法唤醒我的创作灵感，所以需要另外一个空间和世界去实现我的电影梦想。我特别享受到达一个完全陌生国度的感觉，这如同一次冒险，而我需要携带的行李就是自己要拍的那部影片。整个的创作过程，我会特别快乐，有时都舍不得与其他人分享。

我年轻的时候曾去过非洲一段时间，当时语言不通，我们就这么盘腿坐在一起，但是我却觉得自己能够更好地理解他。为什么？因为我们的交流是发自内心的。我想，我可以理解他，那我就可以在非洲拍电影，可以和他们分享我的生活、我的国家。还有《黑金》里的阿拉伯国家，《狼图腾》里的中国，我发自内心地想与世界对话。

问：你在世界各地拍电影，从异域人类故事到纯真的动物世界，从战争到爱情，但如你所说你的作品始终讲述的都是成长的故事。为什么会一直迷恋这样一个主题？

让-雅克·阿诺：画家经常围绕同一个题材不停作画，作家和导演也如此。其实我一直在掩盖一个真相，虽然变换了时间和地点，我一直在拍同一部电影。《熊的故事》基本上和《情人》是同一个故事，仅仅只是把熊崽换成了一个15岁的小女孩。两部电影都是因为“文化冲突”改变了未来的生活，都是一个年轻人通过一个人或一件事改变了他对人生的观念。我的“文化冲突”来源于我对非洲的探索，我在巴黎大学学习了摄影艺术、拉丁文和古希腊语之后去了非洲。去之前我仿佛迷失了自我，但是几年之后从喀麦隆回来，我脱胎换骨了。

问：现在影坛的合拍片成风，越来越多的中国导演希望自己能够变得更国际化。如何才能让世界不同地方的观众了解并喜欢自己的电影？

让-雅克·阿诺：一些人看好合拍片是觉得它能带来更多投资，也提供了在其他国家上映的机会，这当然是好事。对于中国，合拍片也是一个让世界认识中国电影的方式。但你要非常小心，不能为了商业因素而屈就电影的本真，倾听自己心灵的声音最重要。你越费尽心思地想让观众喜欢自己的电影，观众越不买账；越想变得国际化，越难变得国际化。在娱乐产业，我们的“顾客”喜欢新奇和独创的东西，他们渴望被新的事物所吸引，不停地复制又复制，很难点燃人们的兴奋点。现在很多电影人热衷续集和翻拍，但大多续集从艺术的角度看都令人失望，很少续集能有新的创造和令人惊喜的情节，翻拍则主要满足那些喜欢看巨星云集和新技术的观众，有创意的导演不会签翻拍，翻拍也很少能胜过原作。

作为导演 ， 最重要的是自信心

问：拍电影时你是不是有意在回避排斥一些技术上的东西？你说过“《泰坦尼克号》3D版是给中国观众设下的陷阱”这样的狠话。

让-雅克·阿诺：用电脑特技来降低拍摄的难度和危险，这在别人的电影里不乏先例，但是它不在我的选择范围内。拍《黑金》时，我们在当地建了一座上世纪30年代的阿拉伯城市，片中用到的大量死去的马和骆驼都是道具，真骆驼看到时都吓跑了，它们以为是真的。其实，制作真实场景的成本并不高，但效果非常好。很多人觉得用电脑成像技术更节省成本，这种观点是错误的。

我必须很谨慎，因为如果不能将技术转化成真正有创造力的产物，激发情感，强化故事情节，便不过是个噱头。

问：你曾说你在职业生涯中从未在导演权利上做出过让步，你觉得一名成功的导演最重要的是什么？

让-雅克·阿诺：在我刚踏入这行业的那几年，没有人知道我是谁，甚至连我自己都不知道自己将会做些什么。但我相信任何导演内心都渴望拍出最棒的电影，我坚信我的渴望和金钱不会干涉我的选择，因为即使你有再多的钱，你也无法取悦观众，你也无法让远方素昧平生的陌生人在你耳边轻声道出：“谢谢你让我实现梦想”。我喜欢那些真正愿意花费时间欣赏我电影的观众。

20年前的《情人》可以说是我的首次“亚洲体验”，当时也很担心亚洲观众不接受，但上映时得到了认可。《黑金》放映前我有着同样的担心，幸运的是，它在多哈电影节首映时取得了巨大的成功。有的影片一开始票房就很好，有的过几年才会好。而现实残酷的地方在于，有的电影很优秀，可它们没有观众，导演就不能继续下去了，这个是电影市场中存在的问题。而我们这个行业很美的地方是，你永远无法确定结果。作为导演，最重要的是自信心，当你真的要去表达什么的时候，你一定会想办法去说服别人。

我从来不觉得好莱坞威胁了谁

问：在不久前的上海国际电影节上，你说中国电影人热衷挣快钱，应该怎么看待电影创作中的“快”与“慢”呢？你对中国电影人有哪些建议或者忠告？

让-雅克·阿诺：我拍每部电影的时间都在三年半左右，因为我要先了解当地的文化。《狼图腾》早在2010年就已启动，一直拖到现在，还因为影片的主角是“狼”，我要把它们变成“演员”，需要先驯服它们，既要保持狼的野性，又不能让它们在拍戏的时候吃掉我，所以这个工作需要花费大量的时间。

中国市场逐渐成为世界上最大的电影市场之一，我希望看到中国能够制作出像好莱坞电影一样水平的电影，我相信这也是目标，但对于中国来讲更重要的是把自己历史悠久的文化传扬出去。在这个过程中，很多电影都失败了，但这就是电影产业的规则。你一定要不断去尝试，必须要重视电影的故事、必须要由心出发，当你拍出了真正的好电影，商业上的回报自然而然就会实现。

问：好莱坞大片在全球都很强劲，尤其是2012年中美协议签订后，进口片数量的增加给中国市场带来了很大压力，我们该如何保持本土电影的市场份额？在这方面，法国电影有哪些经验值得我们借鉴？

让-雅克·阿诺：我从来不觉得好莱坞威胁了谁。好莱坞电影确实有其娱乐价值，我们不能蒙上大众的眼睛不让他们看，人们有选择各种电影的权利。不过，现在的好莱坞电影确实有令人遗憾的地方，内容正在变得浅显，这对于整个电影工业并没有好处。

在过去的几十年里，法国一直鼓励年轻、有开创精神的电影工作者。尽管只有十分之一的电影可以盈利，但电影厂商和政府机构并没有因为产业的现状而泄气。面对好莱坞这一最强大的电影工厂，法国本土电影和美国电影在法国的收入几乎持平。因为法国电影类型多元化，我们有大量的喜剧片、爱情片等等，观众要看哪部电影就掏钱买票了，根本不会去想是国产片还是美国片。他们走进影院，仅仅因为他们享受电影带来的乐趣。