在日前举行的2012国家大剧院世界歌剧院发展论坛上，30多家中外表演艺术机构的院长、总监就围绕“当今古典歌剧制作的前景与发展”的主题进行了深入交流。与会者认为，要积极拓宽渠道，打破古典歌剧与观众之间的藩篱，古典歌剧不是老年观众的艺术，应该让更多的年轻观众走进剧场，感受歌剧艺术的活力与魅力。

古典歌剧的未来离不开观众。吸引观众、培养观众，这是全世界古典歌剧发展面临的共同挑战。正如美国华盛顿歌剧院艺术总监克丽丝缇娜·莎波曼所说，虽然每个地方身处的现实环境、解决的问题都不一样，但是我们的任务是一样的——开发新的观众。而这一问题对中国歌剧发展来说，尤为紧迫。

在培养观众，尤其是年轻观众，实现当代人与古典歌剧跨越时空的对话方面，一些西方国家古典歌剧传播、营销、吸引观众方面的经验值得关注。英国威尔士国家歌剧院院长彼得·拜凌汉姆就认为，传播媒介的选择对于拉近观众与歌剧之间的距离效果明显。除了宣传册以外，他们更多会通过邮件和户外广告的宣传，并利用数码技术制作介绍音乐样本节选的CD，以建立观众们的信心和支持。同时，策划专家讲座和现场演示，让观众有新的视角来体验之前熟悉的剧目，或者说进一步扩展其知识和信息等。

论坛上，也有与会者表示，票价过高有可能成为阻碍年轻观众进入剧场的一个障碍。但克丽丝缇娜·莎波曼认为，一些年轻观众舍得花上百美元去看体育比赛或者音乐会，却不愿欣赏歌剧。由此看，价格显然不是最主要的因素，更为关键的是，我们如何才能够提高歌剧对观众的吸引力。她认为，对话和交流非常重要，这也是各个歌剧机构流行的做法。大概在5年前，每个星期华盛顿歌剧院都会在某场表演之后邀请观众留下来进行一个简短的交流，并邀请艺术家加入。主创者并不一定会按照观众的要求去做，但是对话一定要是必要的，我们不能够在观众和自己之间树立一座墙壁，不能够让观众觉得我们是遥不可及的。此外，歌剧院会给高中生提供一些美声和音乐的培训，让他们参加到演员的课程中体验职业演员的生活；派志愿者到学校去做教师，为学生介绍舞台表演、歌剧表演知识，这样一些活动可以让剧院每年接触到2万多名的学生。总之，她希望拆除古典歌剧与观众之间的藩篱。歌剧艺术不是老年观众的艺术，需要更多忠实的年轻粉丝。