7月7日晚上，MOMA百老汇电影中心二层图书馆人头攒动，50多位影友来观看免费放映的影片《主日学校》（赞比亚）和《算命》（中国）。由于两部片子还没达到在商业院线播放的标准，百老汇只能在投影仪上播放影片，不少观众因为看不清字幕而中途离场。第一次来百老汇参加活动的梁小姐对记者表示，很喜欢艺术影院的气氛，“平时商业大片看得太多了，偶尔看看纪录片，感觉内心忽然被净化了。”

近年来，随着小成本电影的大放异彩，艺术片也逐渐在电影领域占有了一席之地。《钢的琴》、《hello树先生》、《桃姐》、《春娇与志明》等文艺片的迅速走红，给热爱艺术电影的观众带来了难得一见的曙光。然而，仍有大量优秀的艺术片却无法解决进院线或“首映一日游”的窘境。中国的“艺术院线”缘何夹缝求生，又应当如何打破困境，获得良好的生存空间，越来越成为中国艺术电影人面临的重大课题。

缺少能与商业院线分庭抗礼的艺术院线

相对于商业院线，艺术院线所播放的艺术电影主要包括低成本的独立制作影片、有定向目标的小众型影片、手法前卫的先锋电影等。其特点是相对投资少、回报率低、无明星撑场、表现形式较为另类。目前，中国的艺术影院主要集中在北上广等一线城市。

仅就北京地区而言，最有特色的艺术影院当属UCCA尤伦斯当代艺术中心艺术影院、MOMA万国城百老汇电影中心和中国电影资料馆艺术影院。UCCA是首座由外国私人基金在北京出资建造的大型公益性当代艺术机构；百老汇电影中心是商业院线下面的艺术院线，其属于商业院线的经营范畴，却又有别于传统的商业影院；中国电影资料中心则是我国唯一的国家级电影资料馆，也是世界电影资料馆成员之一，馆藏了大量的中外电影拷贝。虽然近年来三家艺术影院逐渐在京城成功获得了一定数量的固定观众群，但资金的短缺、片源的不稳定、宣传的薄弱，以及对商业院线不可避免的依附等问题也随之暴露出来。

除北京外，上海和广州也是为数不多的、能为观众提供各类“看不到的电影”的地区。2012年初，一个名为“艺术电影放映联盟”（简称AFA）的组织横空出世。据《新民周刊》报道，该联盟汇集了8个城市的11家影院，以“一城一映”“周周映”的方式，推广国产艺术电影。而上海地区目前已坐拥上海影城、新衡山电影院、上影CGV莘庄影城和嘉定影剧院四方阵地。此外，广州的“先锋光芒”电影展映活动则以每月至少推出一部艺术电影的频率，放映了不少中国内地的艺术电影和低成本电影。

今年3月，贾樟柯导演在微博上透露，自己将建一座“为文艺青年服务”的百座单厅艺术影院，纯粹放映艺术影片。此言一出，很多业内人士和网友纷纷表示支持。不过，UCCA艺术影院的负责人谢萌认为，这样具有“私人俱乐部”性质的艺术影院是否能收获长期回报，还要看贾樟柯投入的决心有多大。

综合来看，尽管艺术影院已在各大城市开始崭露头角，但艺术院线的纵向整合尚欠力度。国内现阶段还未能建立起一条独立的、有能力与商业院线分庭抗礼的艺术院线。

是好片稀缺 ， 还是人才缺失 ？

艺术院线在中国的成长始终伴随着重重市场阻力和困惑，追根溯源，主要有受众流失、片源短缺、人才不足、经费短缺等几个方面的原因。

艺术影院的主体是艺术电影，艺术电影始终站在电影人文精神的最前沿，是电影创作、创新的源泉。然而，电影也是“看”的艺术。无明星、缺奇观的艺术电影如何博取观众的看点，成为艺术影院在宣传方面面临的挑战。除此之外，艺术影院的信息不能很好的到达受众，也是导致其影响力不足的一个原因。

“我平时还挺喜欢看艺术电影的，但是一直不知道到哪里去看艺术电影的相关影讯，直到有同学告诉我豆瓣和微博有相关的信息，我才开始关注。”上大学二年级的赵强是个电影迷，但仅仅几个月前，他才通过豆瓣对北京的艺术影院有所了解。

UCCA艺术影院的谢萌认为，小众影片想要抵达自己的受众的确不容易。“当商业影片运用它的力量铺天盖地地进行宣传之时，艺术片又能如何与之抗衡呢？”谢萌强调，只有更多的机构开始意识到艺术影片的价值，一起去努力的时候，艺术影院的影响力才会慢慢增强。

同时，艺术电影推广工作者不足也给艺术院线的发展带来了一定的困扰。董先生常常去电影资料中心看电影，他发现老影片中经常会出现字幕配错的情况。对此，谢萌指出影视专业人员和影院教育人员是两个概念。“在制作上可能是有很多的专业人才，但在艺术影院层面的人才却很少。可能很多人懂得欣赏好片子，但懂得如何在实践中组织观影活动，如何把影片带给观众的人才却是紧缺的。”

百老汇电影中心负责人吴靖则强调好片难觅才是艺术影院的燃眉之急。“艺术影院不是一个空的概念，首先你得有好的电影。没有好的电影，建一万家艺术影院都是没意义的。”吴靖表示，这其实并非仅仅是艺术电影的问题，而是整个电影产业的问题。

另外，谢萌坦言艺术院线的持续发展离不开政府经济上的支持。作为公益机构，UCCA艺术影院常常受到资金问题的困扰，只能不定期地寻找合适的赞助商资助一定的费用。“法国会有特别的国家政策去支持他们的艺术空间，国家电影协会或电影组织会特别地去甄别哪些片是艺术片，这些艺术片如果在影院放映到达一定的比例，也会有国家电影的基金去扶植这些影院的发展。”

探索艺术影院的 “ 中国模式 ”

中国艺术院线的发展，不仅关系着中国本土艺术电影的良性发展，还关系着中国特有的文化、民族经历、社会取向和大众审美习惯。如何针对时代的变化和受众的需求，创造出一套适用于中国的艺术院线发展模式，是值得探讨和研究的问题。

从艺术院线自身来看，艺术电影的工作者需要为观众策划更丰富、有影响力的放映和影展。谢萌认为，受众是需要去被感知的，艺术影院要做的是让受众懂得什么是欣赏。“当你吃多了山珍海味和大鱼大肉之后，也许你愿意去尝试另一种食物。也许你喜欢，也许你不喜欢，但因为艺术影院，你至少有了这样的机会去选择。”

北京地区的三家艺术影院看似大同小异，实际上却是独立发展、各具特色。UCCA艺术影院执行的更多是对电影文化的推广和艺术教育的功能；相较之下，百老汇的受众范围更加广泛，不仅吸引了艺术电影爱好者，还容纳了许多非艺术电影爱好者；有着54年历史的中国电影资料馆，除了收藏、教学、研究工作外，从1997年起，资料馆开始在每周四晚举办公开的学术专长放映，同时还与各国驻华使馆联办国别影展及电影人专题影展。

“我觉得更好的状况应该是大家联合起来共同做一些事情，这样可能会变得更有影响力。”谢萌表示三家艺术影院的观影人群有所交叉，相互之间的支持非常重要。“纽约的现代艺术博物馆和林肯中心的影院每年都会一起做一个非常大的关于年轻作者影片的放映活动。我觉得我们三家艺术影院也可以资源共享，寻找共同发展的模式。”

谈到如何解决影片质量不高的问题，吴靖表示只能慢慢等影片质量上去。“我们在做的一个事情就是培育观众，我们尽量在现有的条件下挑选出比较好的片子，建立起一个好的土壤。”她认为好片难寻不能把责任完全推给体制。“我觉得所有的事情不能从外部去找原因。”中国电影的商业化至今也不过五六年的时间，在吴靖看来，导演和电影从业人员适应市场还需要一个学习和训练的过程。

谢萌也表示，好的艺术电影的投入和回报可能需要更长的时间。“好莱坞的模式是模仿不了的。我们的电影工业体系还没有那么完备，如果单纯模仿好莱坞式的商业成功的话，其实是像一个残疾人在走路。”