4月14日，来自北京6个区县、13所中小学的近百名农民工子女与现场1800名观众在大剧院音乐厅共同聆听了著名钢琴家郎朗的精彩演奏，同时，孩子们还就钢琴演奏技巧等方面问题向郎朗提问。据了解，这堂“公益钢琴大师课”是国家大剧院的艺术普及教育活动之一。孩子们纷纷表示，能够走进国家大剧院和城里的孩子一起聆听钢琴课，“就像做梦一样”。

剧院作为艺术殿堂一直见证、体现着人类审美意识的变化和文明的进步。英国著名戏剧理论家马丁·艾思林曾这样给剧院下过定义，他认为“剧院是一个民族当着它面前的群众思考问题的场所”。所以剧场不仅是艺术的殿堂，也应该把她建设成为人生的课堂。

近些年以来，国内的不少城市开始了高标准剧院的建设，在完善和丰富社会公共文化服务设施的同时，对民族未来的文化追求和精神生活表现出了宝贵的历史意识。特别是探索了多种运营方式让高雅艺术走进老百姓，让人们在感悟高雅艺术中不断提升自身的艺术素养和文明素养。

塑公共文化服务品牌，让高雅艺术走进百姓生活

艺术惠民是剧院体现文化民生和人文关怀的重要方面。被媒体誉为全国普及型音乐会第一品牌的东方市民音乐会，由浦东新区文化广播影视管理局、浦东新区文明办、《新民晚报》社和上海东方艺术中心联合主办，旨在让高雅艺术切实走进百姓生活，使广大市民能够充分享受公共文化资源。

上海东方艺术管理中心总经理林宏鸣说：“如果把‘听交响到东方’运营比作打造一个音乐金字塔的话，世界名团音乐会是塔尖，本土乐团常规音乐会起中坚作用的塔身，那么公益普及性的东方市民音乐会就是金字塔坚实的基础。”东方市民音乐会以“高贵不贵文化亲民”为宗旨，全场30、50、80元的票价和15元的学生票，只有平时音乐会票价的十分之一甚至更少，却能够聆听到精心组织的国内外优秀音乐团体的精湛演出。东方市民音乐会“月月有开放日，周周有公益场，场场有学生票”，让市民走进剧场、享受艺术，成为政府搭台、社会参与公共文化服务的重要阵地，被评为“2009年上海十大文化事件”之一。从2006年7月开始举办，东方市民音乐会场次每年呈几何级速度增长，截至2011年底，共举办音乐会363场，与之相配合的音乐普及讲座58场，累计观众逾50万人次。

高雅艺术走基层是“文化亲民”的又一体现。中国国家交响乐团从2006年开始就开展了“高雅艺术进校园”活动，足迹几乎遍布了北京各大著名学府。此外，中国国家交响乐团的交响乐队和合唱团先后赴天津、南京、沈阳、湖北、湖南、广西和济南进行了大规模的巡回演出。东南大学的赵方屹同学至今对第一次听交响乐的经历记忆犹新：“第一次听交响乐，就是听的国家最高级水平。给心灵由里到外冲刷了一遍，散发着清爽的感觉。伴着音乐的起伏，自己的心情也随之跳动。特别喜欢第一首曲目，演奏家们精彩的演绎，几乎让我身临那激昂的画面当中。很真实很具体的一幅幅画面，因为音乐不断在眼前浮现。”

中国国家交响乐团“三下乡”活动也开展得有声有色。一次中国国家交响乐团合唱团到安徽凤阳小岗村“文化下乡”慰问演出，演出舞台设在小岗村大包干纪念馆前的广场上，当时观众早早地等在了那里。“凤阳的住所没有暖气，老旧的空调吹出的暖风如隔靴搔痒，许多演员裹着被子，休息时间只有上午的两三个小时。考验更在当日下午，演员们轻衣薄衫露天演出。村民都是自行来看国交表演，没有组织。”‘文化下乡’对所有演职人员都是一种历练和洗礼，无论多么高雅的艺术，都是来自人民，也要回馈人民。“中国国家交响乐团党委书记王安说。

探索现代化剧场运营模式

公共文化设施为民而建

剧院不仅是一个城市的文化标志，更成为推动演艺文化发展的重要动力和主流平台。据了解，全国有一半以上的新建剧院，借鉴国际上的有益经验，推行剧院所有权和管理权分离的改革。这是文化体制机制创新的重要内容，已经成为现代化剧场运营的成功尝试。

上海东方艺术中心（以下简称“东艺”）是上海文化大都市文化形态布局中的重要文化场所，是市、区两级政府投资兴建的上海市标志性公共文化设施。林宏鸣介绍说，东艺的定位首先就是成为中国剧场体制机制改革的排头兵，自2005年东艺建成以来，便在全国率先探索大型文化演艺场所所有权与经营权相分离的实践，一方面通过对所有权的掌握，用绩效评估机制，把握东艺的公益性方向，另一方面充分发挥专业管理团队在节目运作、内容引进上的优势。正式运营以来，东艺以“享受艺术、享受服务”为核心理念，在努力构建符合上海国际大都市形象的高雅艺术殿堂的同时，着力构建“高低并存、中外并举、‘公’‘商’并行”的立体运营网络，在市民中形成了“听交响，看名剧，到东方”的良好口碑。

广东省东莞玉兰大剧院作为东莞标志性文化建筑，宛如一袭弗拉门戈舞蹈旋转的裙摆，飞扬在东莞中心广场。目前，剧院采取“政府补贴、目标管理、经营方自主经营、自负盈亏”的经营管理模式，在玉兰大剧院管理委员会的监管下，由北京保利剧院管理有限公司负责经营管理。据东莞玉兰大剧院管理委员会主任李粤梅介绍，2011年，剧院共组织高雅艺术演出146场，其中有政府补贴的商业演出共61个剧目86场，年均票价为162元，年均上座率达69%，确保剧院高雅艺术殿堂的定位，助力文化名城建设。

艺术普及教育，让艺术殿堂变成人生课堂

现代人的生活常常被三块屏幕（手机、电脑、电视）控制着，“我一直有这个追求，努力把艺术殿堂变成市民的艺术课堂甚至是人生课堂，所以可以做更多亲民惠民的文化公益活动，让更多的市民从麻将桌旁、游戏房里、卡拉OK厅内走进剧场，来享受文化生活。”林宏鸣说。

高度发达的社会精神文明的一个重要标志是社会凝聚力强，而艺术教育在这方面也具有自身独特的价值。

4月的一个周末，从事IT行业的宋先生和他的女朋友郭女士，在国家大剧院享受了一场票价仅为40元的“周末音乐会”——地球之村。这场一个半小时的音乐会共演奏了12个曲目，每个曲目间隙，郭女士都会和男友会“窃窃私语”交流一下心灵的感受。郭女士说：“这是第一次听交响乐音乐会，还在国家大剧院里，虽然不是很能听懂，但依然很激动。”

周末音乐会只是国家大剧院艺术普及教育的项目之一。据大剧院艺术普及教育部部长王大羽介绍，2007年国家大剧院成立后就开始实施艺术普及教育这一“滴灌工程”，一共有六个品牌项目，分别是“周末音乐会”、“经典艺术讲堂”、“青少年艺术周”、“青少年普及音乐会”、“春华秋实艺术院校舞台艺术精品展演周”以及“公共空间活动”。

值得一提的是，“演讲结合、赏析并重”是这几项艺术普及教育的重要特点。例如周末音乐会，都有主持人为每首曲子报幕解说，有时还会请指挥为观众普及一下音乐小知识，回答观众一两个问题；在演出期间，大剧院很注意培养观众欣赏礼仪。一位王女士忍不住在乐队演奏时拿出手机拍照，就“遭遇”工作人员用红色激光笔善意的提示。

为了让更多的人走近艺术殿堂，国家大剧院从成立之初就实行低票价策略。据国家大剧院副院长、新闻发言人邓一江介绍：目前，国家大剧院各演出季的票价多达几十个档次，500元以下的中低档票由开业之初的72%上升到总票数的83%，而300元以下的低价位票也从43.96%逐步上升到52%。近5个年头来，大剧院为艺术普及教育的投入就有3000万元左右。