【群体美术】将艺术精品送到建设者中间
——“大路画展”走出中国美术馆记行

二喜的光荣 (版画)刘 丹

窗 (版画)双道俊

夏 光 (版画)蔡频春

不差钱 (国画)蒋春方

高原牧女 (版画)石书印

腾 空 (版画)李仕兵

时间与空间 (版画)张衍海
“走进最高艺术殿堂的职工美术”而今又走出中国美术馆……
9月10日,被誉为“歌颂劳动者美的双年展”的大路画展来到铁路建设者中间,9月10日在中国铁建二十二局集团三公司所在地厦门,举办了别开生面的“大路画家美术作品厦门邀请展”;同时也将大路美术研究院大牌挂了出来。这是一次艺术家送文化、走基层的展览,也是大路画展作品首次走出北京,走出中国美术馆,在北京以外的一次集中展示。
厦门是我国首批实行对外开放的五个经济特区之一,“大路画家美术作品厦门邀请展”在厦门中华儿女美术馆展出,是将文化艺术送到建设者、劳动者和他们所处的经济发展最前沿,又是一次“以文会友”的社会实践活动。特别是选择在厦门这个独具魅力的城市和海峡两岸交流的前沿举办,有着极其特殊的历史和现实意义。
大路画展,每两年一届定期在中国美术馆展出,从第一届到第十五届历经30多年生机勃勃,形成一支由劳动大军中美术家组成的创作队伍,在全国的美术群体中独树一帜。这支创作队伍数辈接力、长兴不衰,得益于它始终坚持走现实主义创作道路,创作题材以具有浓郁的生活气息享誉画坛。创作的主题始终是“劳动”,通过亲力亲为享受着生活的“艺术”。美术界专家肯定他们创作的作品:无论宽幅巨制,还是随笔小品,都积劳动生活体验得来,具有着从不同角度和层面体现出“物随心转”的艺术特征,既揭示了“劳动生活”本身具有的审美价值,也使得人性光辉、自然关怀与艺术创新在同一主题的创作中显现出特殊的审美意义。
美术作品是靠构图和造型造型立意,养眼才能有美感。题材无论大小,重要的是能感染观者,无病呻吟及自我邀赏不是真艺术,透过形象表现本质和充满真诚才是艺术美感的真谛。主题直白的《二喜的光荣》,就是这样及美感和真诚的版画作品;憨笑但充满阳光的形象及火热的劳动背景将创意和感悟表述的清晰明了,“十佳农民工”胸花点缀得恰到好处,不是亲历者很难发掘出这样的笑容和场景;现实主义的表现手法是艺术创作最直接地感动,创作者被感动才能感动渎者。《不差钱》以最时髦的调侃语为题,却用艺术形象阐述一个大主题,“对劳动者的付出要保证‘不差钱’”,作品表现的是劳动者得偿所愿的喜悦,也透视对为政者的信任。《腾空》俯视的构图寓为“腾”,空白的背景寓为“空”;又是一幅劳动者的自画像,感觉和体验,真实和浪漫尽在创意加写意中充分表现在同一构图中。《时间与空间》这是一位老艺术家创作的新时空题材版画,人物造型充满时尚元素,而延展的铁路背景喻示着时尚在不同空间和时间流动中有着不同定义。《夏光》、《窗》等作品都是透过建设者的眼光看到的艺术流彩,他们用不同的视角撷取了美的瞬间,放大为充满活力的光彩。
专业技术和“大路生活”的有机结合,使得艺术的“大路”越走越宽。难能可贵的是大路画展这个艺术团队的画家,都始终坚持以歌颂劳动者的崇高为主旨,以揭示劳动者的精神为己任,从来不因赶艺术时髦而改弦易辙,不迎合市场而降格媚俗,所以,他们才被誉为“歌颂劳动美的艺术家”。



×