8月18日，两年一度的电影华表奖提名名单公布，被誉为今年口碑最佳的故事片《钢的琴》有优秀故事片等4项奖项提名，这部以独特方式表现工人的影片能获得政府奖关注，给业界带来不小的震动。

《钢的琴》没有因表现工厂工人生活而贴上工业题材影片的标签，反而具有艺术片的气质，却在放映中经历了今年最“峰回路转”、最“大起大落”的多舛命运。其笑到最后的结果，却给一直清冷无奈的、几乎和高票房无缘的工业题材创作带来一个重要的启示。

大起大落笑到最后

蕴含一条创作生路启示

《钢的琴》讲述东北一家大型国有企业铸造分厂喜好文艺的下岗工人陈桂林，下岗后又遭遇妻子改嫁富商，他只能独自抚养女儿。女儿喜好弹钢琴，他却无力买琴，只能用纸板画键盘让女儿练琴。此时，面对想带走女儿的妈妈，女儿一句“谁给我买钢琴我跟谁”，让陈桂林着了大急，于是，找回已经四散的工友，在废弃的车间里，用废弃的钢材，车钳洗刨造出一架钢的琴，最后，女儿看见这架琴，还是决定跟妈妈走了。

《钢的琴》的故事虽是反映基层工人生活，但是，影片的叙事风格颇为“梦幻”，以致这样一部贴近现实生活的故事片，有了“艺术片”的风范。

也许就是这种艺术片的叙事风格，才使《钢的琴》得到东京电影节的青睐，初次现身，既让男主角王千源戴上“东京影帝”的桂冠。但这一风头迅速被同时因主演《观音山》获得“东京电影节最佳女主角”的范冰冰抢了去，以致王千源获奖多日，无人关注。

今年年初，广电总局的一次媒体通气会后，为媒体同时放映了两部片子，一部是好莱坞商业大片《生化危机》，一部就是国产电影《钢的琴》，结果大部分记者选看美片，只有区区几位记者选看了《钢的琴》，足见《钢的琴》虽放映在即，却被媒体看做每年上百部平庸的小成本电影之一，根本没有进入媒体视线。

此外，虽有“国际获奖”的光环，《钢的琴》在国内影院放映仍然难逃遭遇冷落的命运。排期的艰难，一度让发行方“很受伤”，但是，到了放映期即将结束，《钢的琴》命运突然急转直上，不仅得到若干文化精英的盛赞，还得到一些一向挑剔的骨灰级电影发烧友好口碑，让这部本该和国内大部分中小成本电影“一日游”命运等同的电影，居然在和《建党伟业》、《变3》、《哈7》等国内外大片同时上映时，在北京等地的放映期延至了近一个月，且北京16家影院排映至44场，上海正大美影城放映期全天排映6场，各地票房多有斩获，这让《钢的琴》发行人不禁惊呼：“难道奇迹出现了吗？”

随着政府奖华表奖的提名，再次推高了观众的观影热情，下线后《钢的琴》移师“优酷”，竟然和《财神客栈》、《指环王》等商业大片混在一起，成为网站“影事热点”的推荐电影。

《钢的琴》主创兼主演秦海璐说：“我想每部电影和每个人一样都有自己的运气，《钢的琴》成了一个运气超好的电影！”

市场大获成功

体现创作的借鉴价值

《钢的琴》从拍摄到放映是艰难的，秦海璐说：“从和导演张猛第一次见面谈《钢的琴》，到决定出演并力挺王千源，到中途资金受阻，出资救助，允诺导演一定会把她拍完，再到电影局奔走寻求各种推广和帮助，直到《钢的琴》完整地上映，在我心里有的只是我要把她做完。”

从本报关注的角度分析，《钢的琴》的成功对于工业题材创作的深层借鉴不容忽视。因为从一开始，《钢的琴》就没有定位在工业题材电影上，导演张猛说，他想制造的是“东北电影”这一概念，但是，东北是国内大型国企最为集中的地区，是改革开放转型中国企工人变化最大的地区，东北文化也是工人的文化，讲东北这个时期的的故事，工业背景是怎么也躲不过的。因此，写工人的《钢的琴》的成功就有了很好的借鉴价值。

事实上，能让《钢的琴》获得诸多赞誉的，是影片的艺术性。导演张猛从一开始，为了尊重内心、尊重艺术，就放弃了“迎合市场”的想法，抛开市场好恶，抛开题材制约，凭着自己的热情良知、艺术修养，让影片专注内心的表白；其次，《钢的琴》全片配以前苏联经典老歌，和一直受近邻国音乐熏陶的东北厂区生活氛围很搭，加之音乐编排的用心，获得众多音乐爱好者盛赞；再次，舞台剧的表现手法运用，提升了影片叙事的品位。也许张猛、秦海璐的中戏出身，影片引用舞台表演手法，为“破败”的故事情节制造了“梦幻”的气质，带来观影的愉悦。

北京戏剧家协会评论家杨乾武看过以后激动地表示，“终于看了《钢的琴》，不是一个传说，真牛。中国、当代、现实、荒诞，幽默、黑色，推荐关心中国电影的朋友看。新生代电影人的骄傲，电影市场不接纳是观众的损失、市场的污点。窃以为，编导在忧伤怀旧的文艺片与生猛的黑色喜剧片之间徘徊。假如是后者，可能超越贾樟柯及宁浩，雅俗共赏，创造奇迹，我信了。”

工业题材创作

亟须走出观念误区

想想看，近些年，同样写工人，有哪部冠以工业题材的影片得到过这样的市场待遇和观众的倾情赞誉？

在一个有着“世界工厂”称誉的国度，有世界上最庞大的制造产业蓝领工人，且这个族群在巨变的社会中演绎着最为丰富的故事，为什么却被大多数编剧视为创作冷门？即便是抱着社会责任感，每年创作出来少数几步工业题材影片，不仅难得社会“围观”，产业工人自己都鲜有热情观看，如此现象，显见我们在工业题材的创作上，存在着极大的误区。

时至今日，工业题材影视作品给我们的印象，大多是作为主人公的工人形象，基本上是一说话就振臂高呼，剧情中生活状态完全弱化，形象“高大全”，状态“没文化”，基本上是上世纪50年代模式化工人形象作摹本，且几十年不变。

一位盛赞《钢的琴》的李姓工人观众表示：这些年的工业题材创作，我认为最大的误区是没有把工人当做普通人来写，人物一出场就是带着所谓工人形象标签来塑造，比如工人一定要老大粗，老工人一定是忍辱负重等等，这种创作心态下，人物怎么能有人味？故事怎么能有人味？《钢的琴》除了背景是工业的，创作的着力点还是人物的个性和真实，完全没有被所谓工业题材创作的模式和所谓的工业题材写作套路所束缚。

另有一位资深观众分析，时下的工业题材创作另一个误区，是以为写工业这样硬邦邦的题材就不要艺术性。其实《钢的琴》成功很大程度是赢在艺术水准上，艺术的感动带来的观影欲望不容忽视。比如，整个故事结构上的梦幻元素设置、没有标签痕迹的个性人物塑造、浓浓的辽宁老工业区味道的场景表达、厂区工舍旁的火车道以及工人油渍斑斑的手指等细节上细微处理、音乐编排上节奏的精准和氛围的适合……能看到在创作上，是尊重艺术创作规律，又有艺术追求的。这位观众强调，工业题材创作什么时候脱离了标签式创作的窠臼，什么时候才能以艺术的感召力吸引到观众。

据官方公布的数字，我国电影年产量已破500部，年均增幅超过30％，而电视剧的产量连续多年稳居世界第一。但是，我们不难看出，在一个制造业大国里，工业题材的影视剧占了极少的份额，这种现象仅仅是政策扶植不够造成的吗？

导演张猛回忆，在拍摄现场，就有当地厂区工人看到后冲他喊：“拍工人阶级？有病啊！谁看啊？”可见，如果一部电影，不论什么题材，观众不爱看，再多的政策扶植也难解市场羁绊，所以，解决不爱看才是王道，而不爱看的原因仅仅因为题材吗？从《钢的琴》的成功我们看到的，更多还是我们对这一题材创作观念上的落伍。

但愿《钢的琴》在大热之余，给目前冷门的工业题材创作一个额外的贡献，就是同类题材创作上更新观念的启示。