6月20日，国家大剧院主办的第三届世界著名歌剧院高峰会议暨歌剧论坛开幕。这一看似业界的专业论坛，提出的论坛题目却是“如何赢得更多的市场和观众”。面对公众对文化的需求快餐化、浅层次化特点，以及流行音乐的发展正逐步挤压高雅艺术生存空间的现况，作为国家规格最高的国家大剧院，显然也不想撇下成千上万普通百姓，只满足文化精英们的“自乐乐”。他们一直试图推动以歌剧为代表的高雅艺术在中国的发展，在“赢得市场”和“文化普及”之间找到平衡点。

高雅艺术如何在“文化普及”中“赢得市场”，在普通百姓“看得起”和“有兴趣看”的基础上受惠于普通百姓？

演出“高票价”

阻滞“高雅艺术”惠民

按照国际经验，人均GDP与国民的文化消费成一定的比例关系。在文化产业相对发达的美国或西欧地区，文化消费占家庭消费的30％左右，而我国的文化消费占家庭消费的7%左右。

但是，如果从数字上看，我们的文化消费似乎不低，文化消费需求扩张力强盛。如刚刚结束放映的《功夫熊猫2》，仅一部电影的总票房就高达4.655亿元；从《2010中国艺术品市场年度报告》中，可以看到我国拍卖艺术品总成交数字是589亿元；国家大剧院建院3年，仅属于舞台艺术顶端的歌剧这一种演出就多达220场……

虽然，电影票房一再井喷，文化市场频频飘红，剧场演出经常扎堆，但是，我国文化消费总量偏低却是学者和业内人士的普遍共识。

有研究显示，当人均国民生产总值达到1000美元时，文化消费应占个人消费的18%。而在前不久，曾有学者撰文指出，我国2010年的文化消费为1万亿元，按照国际经验，仍存3万亿元的缺口。

近些年，动辄上千元的高票价，一直成为普通观众走进剧院的最大障碍。据北京演出行业协会年初发布的数据显示，2010年大型场馆的平均票价为772元，比2009年平均票价上升21%。“滚石30”北京场，最高票价达到2580元。除了演唱会的高票价，就连林兆华的话剧《老舍五则》票价最高也是千元以上。一些观众就算咬牙买远离舞台的“山顶票”，也是180元到280元。上千元的票，如果是两人看，对于现在供房贷的小白领都是不小的压力，更不要说是普通的工薪阶层。

据了解，高票价一般出现在大城市。中小城市和乡镇演出，多是商业性演出，票价随行就市，但是演出水准不是很高。大城市演出除了制作成本高外，演出场地租金过高才是关键，这样逼得很多演出只能限在一两场上，要收回成本就只能高票价。此外，大城市政府采购或者集团采购较多，破坏了市场正常秩序，也使广大老百姓难以享受高品质的舞台艺术。

有网友抱怨，“北京的人均收入只是欧美日大都市的1/6至1/5，北京人承受的门票价甚至超过那些国际大都市的票价。北京观众多年来一直充当着冤大头的角色。”还有人担心，越来越高的票价会不会把演出艺术变成奢侈品，成为只有少数人才能欣赏的艺术？

“高票价”阻滞“高雅艺术”惠民，已成为高雅的舞台演出面临的最大问题，如不能解决，所带来的后果不仅仅是市场繁荣与否，更是关乎提高整个民族文化修养、传承民族文化与否的大问题。

尊重“观众审美”

是培育观众市场的关键

在国内剧院与国外剧院交流合作中，观众的培养成为了不可回避的问题。以歌剧为例，创作上不尊重观众审美，忽视对经典作品和我们自己传统文化的尊重，是观众“没有兴趣”走进剧院的障碍之一。

目前，我们的舞台剧创作上有一种趋势，把老的经典剧目现代化。如河南一个艺术机构，把意大利歌剧《爱之甘醇》的故事移到了河南的农村，一群河南农民，在舞台上保持原唱腔唱词，演出时引发很多见仁见智的议论。上海大剧院艺术总监钱世锦称，对很多根本没有看过原作的中国观众，这种改法，对原作和观众甚至是自己的传统文化的审美都有不尊重之嫌。

事实上，这种现象的出现，和国内当代原创舞台剧精品匮乏有关。我们仍以歌剧为例，建国以后，民族歌剧有过兴盛的时期，但是，几十年过去了，能让观众记住的仍然是早期创作的《白毛女》、《江姐》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》等艺术作品，之后的原创歌剧，像《蝶》、《木兰诗篇》、《咏别》、《杜十娘》等，作品数量不少，其中不乏大投资、高科技的大制作，甚至有些制作还请到国际知名艺术家参与，但是，不要说传唱，在国内观众中留下记忆的都实在不多。

湖北歌舞剧院院长梅昌盛表示，当代创作趋向严重忽略了对民族性的坚守，在急迫跻身于世界歌剧舞台的强烈欲望中，过急地强调与世界的接轨，过多地沿用了西欧歌剧的创作理论和创作模式，削弱甚至忘却了中华民族土壤中蕴蓄精深的文化底蕴和人文气息。民族心是一个民族在漫漫历史的特定资源中繁衍交接出的一种生态的灵性，我们要敬畏它，呵护它，捍卫它。实践告诉我们，尊重“观众审美”，也是培育观众市场的关键。

坚持“艺术普及”

把观众当“衣食父母”

国内规格最高的国家大剧院建院已经3年，现在每年的开支是5亿元，每天日常水电气热和人力费用是50万元，全年的刚性开支是1.8亿元，政府给的补助占20%，余下的3亿多元要靠大剧院自己来挣和企业赞助及参观收入。当初各界人士中，对如此规格的大剧院是否能令普通百姓受惠持怀疑态度的不少，但是，大剧院第一年的票房就达到3亿多元，占了当年全北京总票房的一半还多。

如此高成本运营，是如何赢得更多市场和观众的？据大剧院院长陈平介绍，艺术家是国家大剧院的宝贵财富，观众是国家大剧院的衣食父母。剧院的演出水准一定是一流的。大剧院从建院到现在，绝对不租场子。虽然，没有资金，艺术不能发展。但是，有了资金艺术不是就发展了。如果说就是为钱的话，那大剧院干脆改商场得了，出租场地是很挣钱的。对国家级的艺术剧院，吸引更多的观众走进剧场，要做的不是降低演出标准，也不是一味地减低票价，应该是做更好的艺术普及。

正是遵循这一理念，大剧院每年搞的艺术普及教育多达1000场次。而在普及教育活动中，接受普及教育的公众达45万人次，再加上每年到大剧院参观的大概有50万人，可以说，一年有100多万人次走进这个艺术殿堂。在普及活动中，仅以歌剧为例，歌剧普及讲座、歌剧导赏活动、歌剧爱好者沙龙等多项活动，已经让大剧院的歌剧艺术普及系列化和常规化。

此外，中央歌剧院近期还推出了“年度歌剧公益免费开放日”，开艺术院团歌剧免费开放公益演出先河，在北京连续演出两场全中文版的世界经典轻喜歌剧《蝙蝠》，短短两天，万余张演出票抢领一空；北京中山音乐堂一年一度的“暑期艺术节”上，北京交响乐团和中国爱乐乐团演出，票价只有10元至100元，使上座率保证在了80%至90%。

演出市场是需要培养的，在美国低票价培育的电影市场，使得大批固定观众养成每有新影片出来必看的习惯，也是维持他们的电影工业称雄世界的基础，因此，大剧院较大折扣歌剧票价、限量发售歌剧畅音卡、歌剧进校园、歌剧节主题观摩等一系列措施和活动，即是为了观众市场的培育。现在看来，这种做法已初见成效。