在刚刚结束的中国电影导演协会年度表彰大会上，王小帅凭借《日照重庆》坐上“年度导演”的宝座，他的对手是以《唐山大地震》创下了6.73亿国产电影票房纪录的冯小刚。

在去年戛纳电影节上错失金棕榈，国内票房也仅有300万元，王小帅的夺冠被媒体称为“爆冷”并不奇怪，连他自己都连称“意外”。他说，从以往看，中国电影的评判规则是和票房挂钩的，“我的电影票房不好，这次却把这个荣誉给我，我很高兴我的努力没有白费，导演协会看到了票房之外的东西。”

“万般皆下品，唯有票房高”？

“《日照重庆》的叫好也仅限于导演们这种专业群体。”著名导演郑洞天说。

国产电影冲进“百亿”赛道，甚至有人预言，2011年票房可达150亿元，据统计数字，中国电影票房已跻身全球十大市场，一连串鼓舞人心的数字似乎昭示着中国电影的盛世，但是，据电影局公布另一组数字就难以鼓舞人心，2010年全年526部新片中，能进入商业院线公映不到20%。

“谁能保证，2011年还能有一部《阿凡达》？”有分析人士认为，中国电影市场看起来火力旺盛，但电影票房60%的增速很可能只是虚火。一方面，百亿元票房，其中票价上涨和银幕增加的因素占了10亿元。更重要的是，真正赚钱的电影并不多。

去年7月《唐山大地震》上映，为了“避震”而在6月扎堆上映的27部电影中，25部亏损。另一个相似情况是去年10月，27部中小影片为了避开贺岁档一拥而至，最终只有一部影片赚钱。一个行业的稳定也和社会结构一样，大部分的中小投资电影栖身金字塔的底部，且没得赚，很难说这个行业是稳定的。

目前，中国每10万人拥有的银幕数是0.41块，与国际平均水平相差10倍。当舞台资源有限的时候，市场和人们的注意力不可避免地为商业大片所主宰，惨烈竞争之下，直接威胁到的就是电影的“多样性基因”。

去年仅仅26部亿元大片就占了总票房的65%。也就说，“百亿票房”的辉煌大多数影片根本无法分享，中小成本电影成了市场中的炮灰。

关注感官超过关注精神

《日照重庆》讲述了一段关于青春和两代人情感隔阂的纠结故事，投资2000万元，是文艺片导演王小帅迄今为止投资最大的一部影片。和他以往的《二弟》、《青红》、《左右》一样，都市繁华生活下人们缺失的情感，总能通过他表面沉闷却暗藏激流的影片展现无遗，但肯掏腰包看他电影的人总是不多。

即使有范冰冰、王学圻等大牌撑台，《日照重庆》也没能幸免上榜近日某知名商业网站制作的2010年亏损电影榜单。在这张榜单上，张瑜复出大银幕的首部作品《庐山恋2010》投资1000万元，结果票房收回只有150万元。而陶虹首次担任监制并主演的《米香》投资500万元，全国票房不到10万元人民币，与焦恩俊、苗圃主演的电影《惊情》分列亏损电影第一、二名。

艺术电影的生存困境依旧在延续。上海电影节上获得4项大奖的电影《碧罗雪山》，因为“钱景”问题无人发行、无法上映；我国首部采用哈萨克语同期声拍摄的彩色故事片《永生羊》，眼下正在北京的百老汇艺术影院公映，而下一步的打算是走海外市场。

“内地电影市场现在只有大片，只有大牌明星，没有中小片，也没有新人。”UME院线负责人、香港资深影人吴思远在香港电影节参加某论坛时直言。

更令人忧虑的是，国产片的艺术口碑和文化影响力同样居于劣势。匪夷所思的拳脚功夫，网络时代的浮泛爱情，纵情嬉笑的古今闹剧，中国电影对观众感官享受的体贴已到了无微不至的地步，但在绝大多数作品中，亲情、互助、爱国、人本主义等为人类世界广为认同的价值观却始终缺席，我们既看不到对中国传统文化精华的传承，也看不到对当代中国人精神世界的认真省察和观照。

冯小刚曾在微博上有这样一段话：“电影的好坏是没有标准的。唯一可以被量化的标准就是票房。票房好等于观众认可。这是简单得不能再简单的道理。”可票房真的可以代表一切吗？

电影理想抵不过钞票威力

时下的中国电影乐此不疲反复打造的续集、翻拍，对于商业的惯性依赖、对于政策扶持的依赖，已经让很多中国的导演创意不足，缺乏底气。

《华尔街日报》近日宣称，中国电影业的增长正在影响整个亚洲，将成为超过印度的亚洲电影制作大国，而且将当之无愧地成为最大的电影消费市场。但国内电影创作类型单一、文化品格缺失等现象也日益凸显。

综观去年上映的近200部电影中，喜剧类型片大约占30部，动作和爱情片大约占40部。而反映当下现实题材的电影，诸如《海洋天堂》、《我是植物人》、《我们天上见》这些具备现实意义、人文关怀的作品依然严重缺失，只有揭露医药行业丑陋内幕的《我是植物人》等几部现实题材的小制作电影试图以微弱的力量填补空白，唤醒人们的悲悯。

“绝大部分有可能发言有权利发言的我们，都自觉放弃了通往崇高的道路，而彻底拥抱了低俗。”导演陆川看完《阿凡达》后表示：“我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候，我们彻底放弃了作为一个电影人，一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”

虽然《阿凡达》给中国的电影导演们集体上了一课，明白电影应该包含的关怀和情怀，但面对现实，所谓电影理想，仍旧抵不过钞票的威力。在“票房痴迷症”流感一样蔓延的一年，更多想要“站着把钱挣了”的电影人终于改弦易辙，投奔到商业片的怀抱之中。

面对百亿票房，中国电影人必须保持清醒的思考，站在100亿元新起点上，中国电影还需集体“补钙”。