他是守望三峡的画家；是甘于寂寞的画家；是周韶华大师称作“贤弟”、“老友”的画家；是笔者由衷敬重、乐于亲近的画家。他，就是肖俊植。

命运似乎并不垂青于这位既具天赋又很勤奋的画家。上世纪60年代初的大饥荒，让全国大多数高校的美术专业停止了招生，于省重点高中毕业的肖也无缘踏进高等学府的大门。他被“特招”到了宜昌市床单厂从事工艺美术设计。一无大学文凭、二无中级职称、三无指标的“三无”美工师，凭借在全国一举拿下两个部级一等奖、一个二等奖的实力，被省厅破格提拔为“高级工艺美术师”。

难得的工厂给予的每年两次外出写生，给了肖“外师造化”的机遇，“胸中丘壑”油然而生。从此思如泉涌，佳作累累，他成为了中国工艺美术家协会会员、中国美术家协会湖北分会会员。

肖俊植以守望本土为己任。他的《湖畔清晨》获第七届湖北省美术作品铜奖；《家住岸边》入选中国第一届山水画展；《秋窗风雨夕》被中国画研究院收藏；《西陵古镇》获湖北省文化厅、美协学术奖……他为中外社团和个人收藏的大部分作品，都离不开生于斯长于斯的三峡。

同老师冯中衡乘小船溯江而上去三峡写生，是难忘的：船移山动，峡开云涌，那种动感，那种氛围，正是他日后创作的灵感源泉。他打破惯常的“两扇门”式的三峡构图，将两岸的叠嶂层峦、山岚云气、古镇石桥、山崖藤蔓、老树虬枝、民居帆影、激流悬瀑、暮色渔火……一一收入画中。积墨显厚重，留白透寥廓；繁密蕴厚富，雄浑见精微。既富自然的原生态，又漫浓郁的山民情；既有传统的气韵，又现时代的风格。无论长屏巨卷、中幅小品，都在章法、笔墨、气势上形成自己的语汇，形成他的“心源之境”。

1989年经过正式考试，肖俊植来到首都中国画研究院研修班脱产深造，终于圆了28年前的大学梦。系统绘画理论的“恶补”，名师龙瑞、白雪石、杨延文的指点，让这位有着丰富实践经验的画家如蛹化蝶！石涛《一笔画论》曰：“夫画者，从于心者也”，一笔画乃“众有之本，万象之根”；“形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉？”肖俊植豁然开朗，认定创作必须根据个人的感受，创造相应的画法。而一代宗师黄宾虹讲究山石树屋的浑然一体、勾皴点染的浑然一体、枯湿浓淡的浑然一体、天地人的浑然一体，也给予他极大的启迪。

肖讷于言而敏于笔，不善言辞，不会交际；参展不多，见报尤少，镜头空白；不是擅近大款、善做广告、名大于实的那种。他不“入圏”，未“入流”，只一心沉潜于绘画创作。

然而“桃李不言，下自成蹊”，他拥有来自武汉、厦门、上海、广州的众多倾慕者、求购者。这不，新近创作的一批画作，又被画商订购，欲亮相于上海世博会的书画市场。一向谦恭的他，眼界却是相当高的。听他私下评画，鞭辟入里，一语中的，是货真价实的行家。我与几位文友同他结伴去三峡南津关、古战场猇亭、清江捡石，他那发现美、鉴赏美的独到眼光，让我们都为之折服。而当我在“尔雅斋”看到正在装裱的他门下小画家的山水、花鸟习作，又不禁生出“名师高徒”的感慨来！

他交友不多，却交谊甚深。我曾在一篇文章中提到多年的同窗好友患难之交，见面时叫我一声“长”，直如鲁迅听到闰土那一声“老爷”，浑身掉进了冰窟！而肖却直呼我名，倍觉质朴而亲切，以为是难得的人格平等的好友！

当代国画大师周韶华前后写给他20多封书信，多次赠画；每次来宜，必打电话同他见面……由此可知他们的深交。近来有幸翻阅他从不示人的韶华寄自井冈山、石首、广东惠来、东湖梨园医院的部分毛笔、钢笔手札，深为大师对俊植的眷眷深情所感动：“根据你现在的情况，只要坚持搞下去，并且不断充实自己的内在修养，是能够画出自己的风格来的”、“你的画风变化较大，进步不小，其中有几幅我很喜爱”、“初步有了自己的文化风貌，有情致和韵味，整体感和情调相当别致”、“要说缺点，在气质上还不够胆大。大道包容天地，呑吐万物，其大无外，其小无内，意蕴深邃，不拘泥于诠释对象，未知你以为然否”、“我也很想看到你的近作并谈谈心”、“现将近作一幅奉作纪念”、“我一生中顺利的时候少，不顺利的时候多，但它常常成为我的精神财富，希望你能超脱，不管什么时候都要靠自己的本事，靠自己来掌握自己的命运，相信你能顶得住”、“时代在推动我，欲罢不能，总是腾不出宽余时间作些调整，迟早会累垮的”……个人行踪、起居、身体近况、苦衷，一一向他袒露——50年的相识，30余年的交往，20多封书信，多次的相聚，享此“殊荣”者，至少在三峡难出其右吧！然而俊植从不声张，不愿借友人之光“照亮”自己。

俊植于耳顺之年才出“处女”画集，令人感慨。然而比起“画绩”卓著辛苦一生的老画家生前竟无一本画集问世，则又是可堪欣慰的。我在祝贺之余，也深信，俊植的艺术生命正值“而立”之年，凭他天生的悟性、后天的执著，凭他几十年阅历、创作的来势，必将迎来又一个艺术的春天。