为救乡亲挺身而出，韩英被彭霸天关进监牢，张副官冒险相救，自己却倒在枪林弹雨中；负隅顽抗的彭霸天，在韩英父亲留下的渔刀下毙命，彭家墩再次回到了人民的手中……7月18日晚，28集红色经典电视连续剧《洪湖赤卫队》在央视一套黄金档迎来大结局。最后两集，故事情节峰回路转，亮点迭出，但对看过老版电影和歌剧的观众而言，韩英、彭霸天等人的结局早已了如指掌，重新演绎的经典对他们来说已经没有什么悬念了。

经典影视剧翻拍“风起云涌”

号称再造经典的电视连续剧《洪湖赤卫队》，自7月5日在央视一套开播以来，舆论方面难得的一路利好：先是熟悉的“洪湖水，浪打浪”的经典旋律唤起了观众久远的记忆，许多老观众惊呼温峥嵘版的韩英演得“太像了”，接着又爆出该剧的全国收视率创下了央视今年播出电视剧的收视新高。

不过，在百度贴吧，一些网友的讨论却显得不那么中听：“电视剧不是文物，不需要修旧如旧，看电视剧《洪湖赤卫队》仿佛回到了六七十年代，如果拍不出新的时代特色，花那么多代价翻拍，真的有必要吗？”

2010年堪称电影界的经典翻拍年，除了徐克打算筹备翻拍3D版《新龙门客栈》外，《倩女幽魂》、《唐伯虎点秋香2》等即将开拍，或已经上映。初步算来，纳入拍摄计划的翻拍影片就有7部之多。跟好莱坞一样，这些作品从宣布翻拍之时，就面临了无数的争议，也承载了很多期待。

“每个年代应该有一部属于自己的《倩女幽魂》。”新版《倩女幽魂》开机仪式上，曾凭电影《叶问》摘取金像奖最佳影片的导演叶伟信称，该片故事的结构和人物关系都会改变，相信大家会看到完全不同和富有新意的《倩女幽魂》。

眼下，经典影视剧的翻拍似乎正“风起云涌”，而且大都标榜“将以新技术、新故事、新思路、新创作的定位，打造一场精彩绝伦的视觉盛宴”。

随着新《西游记》和《三国》的陆续开播，2010年的影视圈里又兴起了新一轮的翻拍热，不过这一次是同题材同名字的电影和电视剧互相翻拍，单是目前有意向或者已经拍摄完成的，就有十几部之多，其中《潜伏》、《风声》、《唐山大地震》、《建国大业》等作品，更已经未拍未播就先热，让投资方提前见了挣钱的曙光。

根据成龙电影《神话》翻拍的同名电视剧就是一个出色的榜样，年初在央视八套播出时创下该台电视剧收视新高，冯小刚2003年贺岁片《手机》的电视剧版于今年5月播出后又落了个名利双收，它们的高投入高回报又将刺激新一轮在热门影视剧中寻找改编题材的热潮。

翻拍热背后到底隐藏着怎样的玄机？是商业利益，还是观众需求，抑或是创作题材的匮乏？

翻拍经典凸显诸多缺失

尽管电视剧《洪湖赤卫队》被一些媒体称为“近年来改编最成功的红色经典”，不过，在一些观众看来，脸谱化的问题还是比较严重。韩英的出场，很容易让年长观众回到30多年前的文艺作品的感觉中去，一脸严肃，不苟言笑，一亮相就是一个女英雄的POSE。难怪第一代韩英的演员王玉珍不谦虚地说她演的韩英可以打85分，而新版韩英只能打80分。而新版王金标就更让人质疑不断了。歪嘴、呲牙，甚至可以说坐没坐样、站没站样，有观众说王金标一出场，不用张嘴就知道是个坏人。

近年来，经典影视的翻拍从来都没停止过，“资源浪费”、“翻拍不如重播”、“经典不怕重拍”……一片争议声中，每一部重拍剧都使出浑身解数“创新”。但前赴后继的重拍剧中，能和老版经典叫板的始终是凤毛麟角，更何况超越了。

“现在有很多重拍经典的作品，内容上和以前的几部相似，演员演技一般，实在想不出重拍的原因，唯一不同的是俊男靓女。”有网友质疑。不管哪个影视作品被“重拍”，都应该有全新的思考与观众的认可，离开这些，任何作品都不会有生命力，都是对演员演艺生命的浪费、对包括诸如设备、资金、环境资源的无端损耗。

2006年热了《亮剑》，2007年热了《金婚》《士兵突击》、《奋斗》，2009年热了《潜伏》、《蜗居》等。尽管每年不乏重拍剧亮相播出，但具有真正观看热度的，无一例外是原创电视剧。既然如此，电视剧投资方又为何频频“试水”重拍剧？

一位制片人坦言，经典改编剧能比原创电视剧更容易吸引观众的眼球，我们不用花那么多工夫向观众解释我们做的是什么，在关注度上，经典改编剧就已经占了先机。显然，经典剧珠玉在前，给重拍剧带来的商业价值，是大部分重拍剧的“先天”动力。业内人士分析认为，这一现象的背后，凸显出影视圈好剧本严重匮乏、文化原创力严重萎缩等问题。

而像《杜拉拉升职记》、《手机》一样的热播影视剧互相翻拍之所以这么流行，完全是市场的一种调动。省钱省时省力——是让很多制片人、导演和编剧动心的原因。影视从业人员一致看好这种“借力”的新产业模式，认为其不仅节约了大量营销、宣传成本，还在商业上为资金回笼增加了保险系数。

要保护那只会下金蛋的“鹅”

对于目前影视圈里兴起的这股翻拍浪潮，业内人士正在冷眼旁观。中国电视艺术家协会评论委员会委员马相武谈及目前的翻拍热时表示，高收视率和票房佳绩是翻拍的主要参照系，但他也担心跟风拍摄会影响观众的眼福。

马相武认为，炒人家的熟饭，一是有点犯忌讳，二是不容易出彩。但只要创作者有诚意，不要单纯为了商业效益而粗制滥造，翻拍剧也是一种值得推广的影视剧模式。从某种程度上来说，这种影视剧互相翻拍体现了现今文化产业的产业链功能，如果再能做到有所创新，更应该大加鼓励。

而持不同意见的专家则认为，这种“互文本改编”就像类型片一样，不容易产生最好的作品。这是因为由于有原作的框架，使得翻拍创新空间受限，同时，真正的艺术精品是在艺术原创下产生了商业价值，但这种创作模式本身有强烈的商业动机，一开始就先将商业元素植入到创作中，必然会影响艺术性。

众所周知，影视文化创新力的生成，在于不断制作更新更好的影视作品。可是，在目前的情况下，电视剧制作公司为了求稳，不愿意开发新的故事创意，反而转向同一故事创意价值的反复榨取。在这种保证投资安全的制作模式理念指导下，制作者不再挖空心思寻求好的创意、好的题材，而是坐吃山空，这样的做法无异于杀鸡取卵、竭泽而渔。为了短期的利益而制造观众的“审美疲劳”，从而断送中国影视剧的原创力，无论对于制作方还是观众都将是最大的损失。

相比之下，在同一题材的影视作品价值转换上，好莱坞的处理方式值得关注。1999年电视剧《欲望都市》与众多观众见面。在受到诸多影迷追捧下，这部电视剧先后拍摄了六季，直至2004年才迎来了全剧终。此后，这部剧作的影迷便开始了漫长的等待。四年之后，《欲望都市》电影版才“千呼万唤始出来”。

在文化生活如此丰富、文化市场竞争如此激烈的今天，观众打开电视、电脑，走进影院都会有无限的选择。如果制作单位将“热气”尚未散尽的旧作“炒一炒、加点料，换个盘子端上来”，观众岂能轻易买账？为使中国影视创意文化产业得以长足发展，制作方必须学会保护那只会下金蛋的“鹅”，即保护成功的故事创意，将其小心开发利用，以实现可持续发展。