多年来，当初春时节陕北的大山沟壑中开放出一簇簇山桃花时，靳之林先生必定要坐在那山里写生了。靳先生认为冬、春天的陕北，赤裸着的黄土高原有着最本真的面貌。最质朴的气质。延安是画家靳先生的至爱，陕北是靳先生的写生基地。靳先生上世纪80年代离开陕北，到90年代末重回延安后，更是一发不可收拾，年年都要去陕北写生。我于上世纪70年代末离开延安，随靳先生的写生中断了20多年。

20多年后，我又跟随靳先生回陕北写生了。

在北京时靳先生就告诉我，1998年想在延川乾坤湾的山上画画苦于没有车，朋友上官永祥知道后就花了一万元钱买了一辆旧吉普，他学了一个月左右的驾驶，学完就拉着靳先生来回跑着画画。上官胆子大，山路险，他还开得飞快，除了靳先生，谁都不敢坐他的车。上官见这次人多，责任大，就说：我让我的侄子给你们当司机，他的车技比我好多了。

我们几个人坐着这辆吉普车上路了，几天下来才体会到侯宝林相声里的那句话：除了铃不响,哪儿都响。吉普车的后座上方，堆满了绷好的画布。我和乔正东坐在后面，车开动起来，带框的画布就一起涌向我们的后脖子，我们能做的就是直起脖梗顶住画布，搞得脖子生疼。

一路上走走停停，因为靳先生觉得可拍照的地方太多了，那里一处山坡上有几个老农在耕地，拉犁的是两头毛驴。靳先生追着毛驴和扶犁的老农在坡地上跑前跑后，一会儿在前面拍，一会儿在后面照。那天的风足足有6级，刮得昏天黑地，小司机拉着我们绕黄帝陵在盘山路上转。车开至山顶的某一处时，靳先生不让走了，说他要找的东西找到了，一定要马上画。这是厚积的黄土层被雨水常年冲刷后形成的高低不等的土柱子，许多土柱子就形成了土柱子林。

因为是在山顶上，风大，刮得人都站立不住，画布更无法固定，同去的乔正东蹲在画箱后为靳先生扶住画布。画布兜了风力量很大，如果双手摁不住的话，画布可能随时带着人被刮下山去。但这一切对于靳先生都不存在，他的眼睛里只有前面的风景，激情无法抑制。此时的情景让我想起多年前有关他的一个笑谈：那日靳先生去写生，一幅还没画完，一扭头发现另一角度更是美矣，来不及多想就画在了画箱的盖子上，当人们见他手里拿着一幅画，背着的画箱盖上也画着一幅画走进文化馆时，都不禁笑了。

面对着土柱子林，靳先生泼油彩用长毫毛笔画了一幅狂放的大写意，天、神、人三合一，先生澎湃的激情跃然纸上。他用笔的写意性达到了一种高度的自由和抽象，超脱了该情该景的真实感，形成了自身的一种抽象美。他说这幅画可以与观者对话了。

靳先生说，鉴定大师作品的真伪与鉴定文物是同理，很容易。就是一打开画，画就能与你说话，这就是真品。用什么鉴定图章、鉴定签名，那是庸人的做法……

永远忘不了追随靳之林先生在陕北写生的日子。