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工人日报 2010年05月15日 星期一

从纳粹集中营走出来的绘画大师

【逝者】阿维格多·阿利卡

《工人日报》(2010年05月15日 007版)

“任何一件微小的事情都可能具有意义。”
——阿维格多·阿利卡

一把靠着墙的红色雨伞,一个满的将要溢出的书架,橱柜里杂乱的一堆瓶子……在以色列画家阿维格多·阿利卡的肖像画和生活场景画中,总有一种震撼人心灵的美。阿利卡被认为是以色列最重要的当代艺术家之一,4月29日,这位著名画家因患癌症,在巴黎与世长辞,终年81岁。

阿利卡1929年出生于罗马尼亚的一个犹太家庭,他的少年生活极为动荡,12岁时阿利卡被送往纳粹的乌克兰劳改集中营,自那时起他开始了绘画。他的17幅素描在战争中幸存下来,当时到集中营视察的国际红十字会工作人员看到了这些素描。此后不久,阿利卡和一批儿童被国际红十字会保释。

阿利卡的父亲死于纳粹的大屠杀,而他的母亲只知道自己的孩子们战后仍活着。重获自由后,阿利卡于1944年进入以色列的耶路撒冷工艺美术学校接受现代美术教育,开始用素描描绘现实的残酷生活和犹太人的不幸命运。20岁时,他得到资助前往巴黎高等美术学院学习,战后流行于西方的抽象表现主义风格对他产生了很大的影响。

从上世纪50年代起,阿利卡就被认为是以色列很有前途的前卫的抽象表现主义画家。1965年,阿利卡在法国卢浮宫看卡拉瓦乔画展时,一种深刻的危机感油然而生。他意识到:“我所做的一切都是从绘画到绘画,没有将绘画行为与观看事实联系起来。”他觉得他所信仰的东西与他在抽象画中所追求的清晰性之间失去了平衡,于是阿利卡迅速从抽象艺术转向了写实主义。1970年11月,阿利卡的版画在巴黎与奥登伯格、劳申伯格和约翰斯进行了联展,这次联展确立了他写实画家的地位和身份。

在阿利卡看来,艺术的实质在于观察。他描绘的题材大多取自周围的日常生活,室内窗外的所见之物以及一些为人所不注意的细小的角落,他坚信微小的事物同样可以具有大意义。阿利卡的画面总是透露出一种纯真自然的效果。

阿利卡的肖像、裸体人像、风景和静物画特别出名。一些艺术评论家将其称为肖像画家和静物画家。阿利卡为英国伊丽莎白女王和女演员凯瑟琳·德诺芙等著名人物画过肖像画。他还绘制了许多探索自身的自画像,他的妻子、诗人安妮·阿提克也成为他的模特。他的油画作品《羞涩》被称为20世纪绘画中最有感触性的裸体,有着一种“纪念碑式的性感与忧伤”。这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感,这也确立了他在西方当代艺术史上不可替代的地位。

阿利卡以一种自然的现实主义方式作画,通常一幅画一次完成,决不拖到第二天,而且他作画时几乎没有一个稍长时间构思的过程,信马由缰,自然而成。他的作品被收藏家、批评家和艺术家所赞赏。同时,阿利卡也是一个公认的艺术史学家和杰出的作家。

许多国家都收藏有阿利卡的作品,如伦敦国家肖像美术馆和纽约大都会艺术博物馆。2005年他获得了法国骑士的荣誉勋位。我国江苏美术出版社印制了阿利卡画集。(丁国元)

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