全民导演选秀活动“我要拍电影”胜出的十强选手将获得1000万元的电影投资，这钱在北京四环内顶多买套像样点的房子，但对初出茅庐的新人导演们来说，却是一笔巨资。或许是受活动主旨以及选手们的感染，“我要拍电影”的几位评委也纷纷向“钱”看，把选手与市场的契合度当成考量其发展前景的重要标准。

“我要拍电影”的一位评委表示，他看重选手处理电影投资与回报的能力。对此，其他评委也观点一致，是否具备过硬的导演基本功和潜在的票房号召力，决定了一名选手究竟能走多远。

作为一项彻头彻尾的商业活动，“我要拍电影”的目的性很强，即通过选秀方式聚集公众注意力，当这注意力足够形成高额市场回报的时候，再将其释放到一部具体的作品上，小投入高产出的效果便实现了。

因此，评委对选手的要求和“我要拍电影”的选秀主旨是高度吻合的，试想一下，如果评委要求选手不要去管市场和票房的问题，甚至强调作品艺术性的话，那么很有可能选出一批未来的张元、张杨、王小帅——这样的导演胚子不在少数，真是这样的话，主办方该哭了，让这种事发生，“我要拍电影”真就做成了一个赔本的生意。

要求新导演有敏锐的市场意识和潜在的票房号召力，在现在的电影环境下似乎有着无可挑剔的“正确性”，因为无论在文化管理部门、业界还是观众那里，“票房”几乎成为电影成功与否的代名词，与“票房”的威力相比，口碑的影响力差了很多。因此，“我要拍电影”明确发出“要市场、要票房”的信息，是因为这样做不会损伤任何一方对电影的期待，相反，这还是一种高姿态的迎合。

但有一点需要特别提醒那些有志于在院线上大把虏获钞票的人：市场无定规，入行需谨慎。国产电影的市场化运行时间不长，成熟的制作模式甚至连雏形都没形成，包括一些名导演在内，挑选题材时都带着“蒙一把”的心理。很多电影投资人和创作者为了保险起见，只好用重拍经典和跟风模仿的做法降低风险，但这样恰恰又造就观众产生厌烦心理，形成了一轮轮的恶性循环，如果不是这两年电影成为城市中价位相对较低的娱乐消费，国产电影早就崩盘了。

即便有强大的观众群体支撑，如果一味强调向“钱”看，国产电影也很难真正成长起来，与进口片对抗。

把观众吸引进影院，是新老导演们的责任，但在具体的实施过程中，电影人还要老老实实玩点真功夫。

市场化与电影质量不是一个矛盾体，契合度理想的市场化，还是一部好电影不可或缺的构成元素，但在追求市场化的同时，不应厚此薄彼，将电影的灵魂弃之一旁，要知道，仅仅向“钱”看是拍不出好电影的，说拍电影要有点“艺术追求”显得有点俗，但真正能留名影史的作品，能让人记得的，有几部是因为它的票房？