立志献身景泰蓝艺术事业的钟连盛，勇于创新，在开发创作中始终倡导简约、抽象、现代的设计理念，其作品具有鲜明的现代感和时代气息，多次荣获国家和部、市级金奖。

1978年，喜爱绘画的钟连盛，考入北京市珐琅厂技校，从那时起他就与景泰蓝结下了不解之缘。

进入上世纪90年代，景泰蓝行业发生了很大变化，大批加工企业粗制滥造的产品使景泰蓝的声誉受损。为改变这种状况，钟连盛作为厂里新产品开发部副主任，以自己所学的专业知识作指导，提出见解，开展设计创新以及技术创新工作。他主张在继承传统的基础上不断探索，并从艺术效果追求、节约原材料等角度尝试打破传统工艺的束缚，进行工艺变革。

2004年8月由中国工艺美术学会主办的“首届中国现代工艺美术展”，是一次具有较高规格的学术性活动，参展的300余件作品是从全国1200余件报名作品中选出来的。活动中，钟连盛创作的作品《“○”系列》荣获银奖。这套作品在众多院校专家前卫、现代的设计作品中能脱颖而出，体现了传统工艺引入现代意识进行的创新探索，因而受到了与会专家和评委的好评。

2005年，为庆祝故宫博物院80周年院庆，珐琅厂受托高仿了十种各五十件院藏元、明、清景泰蓝国宝，复制工艺难度大，技术含量高。钟连盛设计了其中四件，在只有一张图片的情况下，通过深入研讨、分析、试验，完全恢复传统技艺生产制作，产品精美独特，受到故宫专家的好评。

近些年来，在企业及领导的带领下，由钟连盛主创，同工程技术人员紧密配合，在生产工艺各工序严密配合攻关之下，相继完成了朝外C区《花开富贵》景泰蓝艺术喷水池、首都机场景泰蓝装饰工程、新加坡佛牙寺超大型《景泰蓝转经轮》工程和中华民族艺术珍品博物馆《生命的旋律》大型喷水池工程，形成了景泰蓝艺术历史上的新超越。特别是2005年，他为朝外C区设计并与有关领导全程监制、指导、攻关完成的大型环境装饰《花开富贵》景泰蓝艺术喷水池工程，与灯光及喷泉系统工程相组合，规模庞大、气势宏伟，与整个环境和谐地融为一体，在朝外C区形成一个新的视觉中心，一个新颖、瑰丽、灵动的亮点。此项景泰蓝工艺作品，在设计应用领域、生产制作工艺、创新攻关环节及装饰艺术效果等几方面都实现了突破，为企业赢得了巨大的经济和社会效益，为传统工艺的创新发展作了有益的尝试。

钟连盛不仅注重自己的艺术创作、工艺创新，还负责指导生产制作部主要生产环节的技术控制工作。工作中，他认真指导，严格把关，从掐丝工序纹样的形象、花卉、鸟兽的结构知识到点蓝工序装饰色彩的基本理论与应用等基础知识入手，通过组织讲座、范画讲解等提高生产工人的专业知识和艺术修养，从而能够更好地表达设计师的意图，最终提高了企业产品的内在质量和艺术水平。