30年前，一群年轻的业余话剧爱好者在上海市工人文化宫底楼的小剧场里，悄无声息地创作排演了一出叫作《于无声处》的话剧。没想到，此剧一公演，立即在当时的话剧舞台乃至中国的整个政治舞台上，炸响了一声震天惊雷，成为当时中国解放思想、打破禁锢的一个先声和改革开放的一枚信号、一种催化。至今，它仍然是新中国话剧“演出团体最多、观众人次最多”的一部戏。

话剧的幸运之神为何会眷顾上海市工人文化宫这块宝地，以及在这块土地上成长起来的市宫剧作家群？

《于无声处》诞生在上海市工人文化宫有其偶然性。但正如俄国一位哲人所说：偶然是诸多个必然的交叉。假如这之前市宫没有开设过一个小戏创作辅导班；没有一批如宗福先们激情澎湃的文学青年投身于话剧创作；没有一支虽身穿工装却热爱话剧舞台的业余演员；更重要的是，如果没有当时民心思变的那股炽热的地心岩浆，那么《于无声处》就只能是“于无生处”了。值得庆幸的是，处于诸多个必然的交叉点上的《于无声处》，掷地有声，一炮走红。

当时，市宫人把握住了这个机会，并努力参透《于无声处》成功背后的必然要素，在以后的影视话剧创作中，自觉地张扬了铸有强烈时代感和鲜明群众性的，充满政治热情和张力的市宫剧作风格。可以说，它开启了市宫此后30年影视话剧创作的辉煌。

与时代保持同步，是上海职工文艺创作经久不衰的真谛。上世纪70年代末期以来，以话剧《于无声处》为标志，市宫的戏剧创作伴随着中国改革开放的脚步，诞生了一大批观照时代，反映当下的话剧佳作。其中在上海和全国产生影响的有1980年的独幕话剧《屋外有热流》，获文化部、全国总工会授予的“勇于探索、敢于创新”奖；1980年的多场次话剧《血总是热的》，获首届全国优秀剧本奖，并改编成同名电影；1981年的五幕话剧《路》，获首届上海戏剧节优秀创作奖、优秀演出奖；1982年的四幕话剧《有一个航次》，获首届上海十月业余剧展一等奖；1991年的话剧《大桥》，获第二届上海文学艺术优秀成果奖、宝钢高雅艺术奖、文化部“文华大奖”、中宣部“五个一”工程奖、全国优秀剧本奖等。2006年至2009年又创作演出了话剧《民工兄弟》、《杏花雨》等。

如果说保持与时代同步是上海市工人文化宫影视、话剧创作能够青春常驻的奥秘的话，那么，把握职工文化的方向和特质则是我们职工文艺创作健康发展的关键。市宫的话剧是姓“工”的，市宫的电视剧也是姓“工”的。前些年，当社会上有些作家对写工人、写工业题材避而远之的时候，市宫的文艺组织者和工人作家们却迎难而上，坚守住这块阵地。无论是现实题材还是历史题材，我们都把关注的目光和表现的视角对准了工人阶级、社会大众，关注他们的喜怒哀乐，表现他们的悲欢离合。市宫的创作队伍和人员会不断地交替更新，但市宫的文艺创作方向和特质将会永久地传承下去。

（作者系上海市工人文化宫副主任）