在由收视率和票房引领下的影视创作中，工人情感的表达，成为影视创作者颇感有难度的一个选题。改革开放中，产业工人经历了巨大变迁，蕴藏着丰富的创作素材，且几乎每年都有期待工业题材作品的呼唤发出，“责任”也成为拍工业题材的关键词。但若干年来，在日益繁荣的影视创作中，工业题材影视作品为数甚少，已成为不争的事实。

可喜的是，近一两年开始，工业题材作品不仅渐多，还有一些好看且又有高收视率和票房的影视作品出现。

如反映技工生活的电视剧《大工匠》、反映国企改革的电视剧《漂亮的事》、反映煤炭企业改革发展和煤矿工人生活的电视剧《燃烧的生命》和《黑金地的女人》、反映劳模生活的《父辈的光荣》、反映女工生活的《女工》，以及贾樟柯的电影《三峡好人》、《24城》，新近尹力的《铁人》等，不仅有名导演、名演员开始涉足，更有名编剧加盟，影视作品中的劳动者形象日益丰满、鲜活，有魅力。

形象渐丰渐具魅力

虽然经历改革开放，产业工人的工作和生活出现巨大改变，潜藏着丰富的创作素材，但是，在影视剧创作走向市场之后，商业化娱乐化的市场元素，给工业题材影视剧创作带来诸多困难，使工业题材影视剧创作成为投资商避之不及的题材。

可贵的是，还是有不少影视剧创作者抱着强烈的社会责任感，探索工业题材影视剧创作，如何既保持弘扬工人阶级主人翁精神的大主题，又能适应收视市场的欣赏倾向。在创作中，他们求新求严，聘请著名编剧加盟创作创作出一批表现极富魅力的劳动者形象。

譬如，记录矿山工人生活的《黑金地的女人》中可亲可敬的矿嫂李春花、《大工匠》中表面传统、内心喜欢自由表达思想的技工杨老三、电影《铁人》里不仅顽强、坚定，还豁达、风趣的铁人王进喜等，与以往的人物形象有大不同，剧中工人角色的塑造更真实、饱满、鲜活，也更贴近生活，有魅力。

著名编剧高满堂加盟创作的两部反映产业工人生活的热播电视剧《漂亮的事》和《大工匠》，改变了观众对以往工人形象描写的普遍印象。两部电视剧不仅在播出时创下高收视率，还引起广泛的社会影响。

《大工匠》中任劳任怨的肖长功和钻研技术的杨老三形象，没有重复那种“不是苦兮兮的失败者，就是下岗后重新创业的成功人士”概念化的工人形象这些电视剧通过鲜活生动极富个性魅力的主人公塑造，在年轻人心里提升了产业工人的地位。

呼声渴望仍然强烈

近年来，尽管有关工业题材的影视作品在创作上有很大的进步，提升其创作质量和数量的呼声仍然强烈。

在《大工匠》播出期间，浙江一家企业的职工虽然对剧中人物的喜爱上各不相同，但是在接受媒体调查时的回答却完全一致。

职工扪认为，现在反映工人题材的作品太少了，在目前充斥血腥暴力和帝王戏的荧屏和舞台上，应该多让工人形象露露脸。

这些接受调查的职工提出，真实与否关系到工人的群体形象，过去一些影视作品中的工人形象给人真实感受的太少。现在，大家都知道需要提高工人的社会地位，而媒体和影视作品更要真实地反映工人的形象，展现工人丰富多彩的生活和精神追求。

一位署名妙妙的网友，在自己的博客里写道：央视8播的电视剧《爱情20年》和贾樟柯的《24城记》都有一个我最感欣慰的共同点——讲述工人。且不论作品本身的水准如何，这样的影视作品在当今文化生活中用“珍贵”一词形容毫不过分。回忆近年来看过的影视剧，基本上就是反反复复的拍农村题材、警匪题材、军人题材、历史题材、商业题材以及小资们的生活。什么题材流行，就一窝蜂的开拍，导致有时候看电视，屏幕上全是清朝的大辫子，过一阵子你又会满眼的绿军装，惟独看不到蓝色的工作服。工人题材似乎离我越来越远，能想到的与工人有关的文艺作品，就是一首刘欢唱的用来安慰下岗职工的歌曲《从头再来》。

看过《大工匠》的杭州锅炉集团高级技师葛小青说，报纸上说只有0.1％的上海中小学生愿意当工人，为什么会这么低的比例？细细想一想，是在情理之中的。孩子们想象的工人，不是街市上背着铺盖卷进城觅工的农民叔叔，就是影视作品和电视新闻中讨薪不成的苦楚面孔。就连演敢爱敢恨的杨老三的孙红雷也这么说：“一提到工人，我们脑子里想的就是那些干着苦活、累活的高大形象………

创作上仍有难度

东北三省近两年出现多部具备时代精神、凝聚民族灵魂的工业题材大制作。今年拍出了以石油工人“铁人”王进喜为原型的电影《铁人》，而反映中国三代汽车工人生活的长篇电视连续剧《红旗飘飘》、表现沈阳国企工人生活的系列电视电影《铁西故事》以及反映民族汽车工业题材的电视剧《东北大马路》等即将完成。

与前几年相比，工业题材的影视作品虽然有了很大的提高，但在创作上仍有难度。

沈阳电视台电视剧部主任王君透露，为了《漂亮的事》剧本，他们先后找了10位知名编剧，对方都婉言谢绝，最后凭借多年来的老交情，几乎是“逼”着高满堂来写。

工业题材电视剧需要创作人员深入基层体验生活，而要深入理解工业发展的全貌需要一个很长的时间。在目前电视剧商业运作环境下，很少有创作者能沉下心来深入研究工业现代化过程中发生的种种现象。

著名编剧高满堂也说，每部戏的创作，都离不开一线的深入采访：“为了写刘佩琦、孙红雷演的那部《大工匠》，我在工厂前前后后蹲了3年，在车间里泡着、听工人们说话、看他们的举动……搞工业题材，行业性很强，很多编剧不体验生活，连流程都说不上，只能生编乱造。 ”

另一个难题，是因为工业题材离社会生活比较近，在工业改革中，一些社会矛盾尺度的把握，也是一个难点。

中国电视剧制作中心主任李培森承认，真正的工厂“转企”、“转制”等过程都还没有完全完成，要想写出深入而且能够切中要害的作品还有待时日。拍工业题材，重量级的导演担心画面拍得漂亮不容易，不愿接手。

还有一个更大的难题，由于工业题材的娱乐性通常不比其他题材，在目前的电视剧商业运作环境下，很多投资方认为工业题材市场出口比较窄，在很多工业题材影视剧的筹备中，投资方不愿意投钱是一个普遍的尴尬。

尽管如此，高满堂依旧认为，“一切有出息的编剧都应该以工业题材为突破，塑造工人形象。”他说，时代不一样了，社会、文学和艺术都变得多元起来，用比较宽泛的眼光来看，很多工业题材不见得一定要把眼光局限在工厂里面，这可能也是大家觉得纯工业题材艺术作品少了的原因。无论如何，创作者一定要抱着积极、乐观、真诚的态度去创作，关注工人阶级真实的内心世界，才能打动观众。