10月6日，在北京宋庄画家村内新落成的上上美术馆新馆开馆，以一个大规模、高规格的国际艺术年展作为首展。联办方中国人民对外友好协会和法国图尔市政厅，以及中央美院院长潘公凯、知名美术批评家栗宪庭等国内美术界主流人物悉数到场。然而，这个举办汇集50个国家300余位艺术家千余幅作品国际艺术年展的上上美术馆，却是一家私人美术馆。

这几年，私人美术馆的出现和成长大有蓬勃之势。但是，私人美术馆在盈利和展览之间一直含糊不清的界定，不仅遭遇主流美术机构的质疑，亦一直没有进入大众的视线。私人美术馆的前景如何？他们应该在公共生活中扮演怎样的角色？对公众艺术生活有着怎样的影响？

现状：正在走热

在欧美，很多著名美术博物馆都是私人的，完善的捐赠制度和管理，使其馆藏丰富、个性十足。中国的私人美术馆从1998年成都上河美术馆开始，10年后的今天，虽然数量猛增，但是，在公共艺术领域仍然远离大众生活。

由于没有形成常态建制，私人美术馆的建立基本上依赖于某位艺术家或某位企业家，以及当地政府某部门领导的意愿，数量上还未有一个准确的统计。虽然，私人美术馆的发展很不均衡，情况各异，但是，却因私人建立而显得各有不同，颇具特色，比如，由房地产老板开办的北京今日美术馆，被称为第一个非盈利私人美术馆；以私人收藏为主的上海一号美术馆，自称是高档私人美术馆；同样有画廊性质的还有天津画家杜滋龄美术馆；都自称是我国最大的私人美术馆的北京上上美术馆和南京艺兰斋美术馆，还有都号称湖南“最大”的崔如琢美术馆和美庐美术馆，以及首家农民个人美术馆溪角美术馆等。

私人美术馆经历始于1998年的第一波热潮，因定位不明、运作不善、学术人才不足等因素，大多以停馆收场。之后，自2002年随着藏家增多、画家暴富和社会经济改善，私人美术馆的建立进入第二波建馆热潮，基本上都在建设规模和艺术展览上有非同寻常的跨进。比如，在集聚3000多画家的宋庄建成的上上美术馆，气势宏大的外观设计上像一个青砖古堡。馆长李广明称，目前的新馆在20亩地的基础上又扩增了35亩地，使展厅总面积达到两万多平方米。而首展启动的国际艺术年展，也称得上是奥运以后规模最大的国际艺术年展。

虽然，在名词上界定，美术馆应该在馆藏、展览、教育等方面具备相当能力，有固定的收藏及展览资金，有自己的研究、策展、管理人员，有资料室、馆刊等文献系统以及对外交流体制，而且具有公益性质，但是，目前很多私人美术馆缺少完整的馆展系统和持久良性的资金支持，功能介于画廊和美术馆之间，有的只是挂名美术馆，而实际上是画廊性质。能否造福于艺术家和介入公共艺术生活，惠及普通人的文化共享，正在兴起的私人美术馆热潮，似乎还没有一个准确、主动的定位和意向。

处境：身处两难

目前，国内私人美术馆的存在，有两种基本情况，一种是投资人出于爱好所为；一种是艺术家为个人作品收藏而建。

但是，私人美术馆由于私人性质，没有资金支撑他们保持公立美术馆的公益社会服务功能，且如果想有更大的平台，唱更大的戏，甚至走向国际市场，保持这个平台的扩展更缺乏财力维持，这使创建私人美术馆身处两难境地。常常是艺术家或企业家凭着一股热情建立起来，而因资金难有后续和运作经验不足维持艰难。

像上上美术馆的存活方式，基于上述两种情况的混合。馆长李广明坦承，我可以这样说，目前中国所有的美术馆都不盈利。上上美术馆虽然是私人的，但是，仍然有公益性质，比如，营造学术平台、通过高规格的展览、印制画册、收藏等传播美术文化，但是，为了维持基本生存，美术馆也肯定要建立一个收藏机制，为今后的收藏提供前提保障。

与国外赞助方和收益方的关系相比，国内的私人美术馆的机制是残缺的，因为在目前机制下，很多私人美术馆的背景和当地政府部门及赞助企业密不可分，比如，投资企业希望艺术活动积累企业的社会声誉；投资机构一心想通过美术馆运作转型文化产业等，即使艺术家自己建立的个人美术馆，在维护运行上也要做出诸多妥协。

对此，李广明称，私人美术馆不论是现在处于初级阶段，还是今后进入成熟期，都会和国外私人美术馆有很大的不同，主要是我们的社会赞助都来自企业家和艺术家，没有国外基金会那样的资金资助和在政策上的免税优待，因此，很难完全关照艺术本身。目前，我们还在极力保持美术馆的运作机制，以展览、学术交流为主，没有画廊式的商业运作介入。但是，怎么协调这里面的两难，还处在摸索阶段。

前景：值得期待

这几年，全国各省都有私人美术馆出现，更有一些有名气的画家回到自己的家乡建立自己的美术馆，使得私人美术馆在地域上的分布上更加广阔。

对这一点，李广明有很深的体会，他说，私人美术馆在选址上和艺术个性上，有很多个人因素，这使得私人美术馆分布的地域广泛，有的美术馆甚至建在很偏僻的地方，不像公立美术馆的选址，一般都在省城范围；其次，美术馆作品和展览也因个人审美取向更有个性，这对普通百姓的公共艺术生活产生的影响甚至超过公立美术馆。像宋庄这里除了上上美术馆，大大小小还有十几家美术馆，持续不断的展览活动对当地人的审美普及上影响非常大。

美术馆是一个精神空间，也是公共艺术生活中认知和传播艺术审美的重要场所。在目前公立美术馆只设立在大城市的现状下，私人美术馆的出现不失为一种补充，而私人美术馆的存在，实际上也发挥着建立一种新文化和新艺术创新机制的作用。但目前的现实是，没有相应的政府鼓励措施，国内的私人美术馆在自我生存的困境中，除了非常有理想的艺术家的坚持，一般来说，经营者很难有能力去完成美术馆应当担当的提高公民艺术素养的责任。

此外，私人美术馆的发展限制，还来自自身的艺术经营体制的不完善。从基金体制建设、藏品的学术定位、非盈利性、美术馆管理、经营者和投资人都有专业欠缺。但是，李广明强调政策优待和体制上的保证更重要，称只有解决这个问题，私人美术馆才有发展的空间，才会担负更多的公共艺术普及的责任。