人民日报海外版记者 郑娜

鼓乐铿锵，弦乐悠扬，当《醒狮起舞》奔腾于岭南大地，《五彩的窑洞》回荡在黄土高原，《元宵·观灯》勾勒出万家灯火，观众跟随一部部民族音乐作品飞跃神州，沉浸在喜庆的节日氛围中。

3月3日正值元宵佳节，中央民族乐团在指挥家陈燮阳的执棒下，携手中央民族乐团团长、荣誉首席唐峰以及笛箫、打击乐、古筝等民族器乐演奏名家，为观众献上“丙午马驰”元宵音乐会。

这场演出，也正式拉开了中央民族乐团建团66年来首个音乐季——丙午马年音乐季的大幕。

“选择在建团66年前夕启动音乐季，不仅是对乐团初心的回望，更是对未来的一次主动出击。”唐峰在介绍音乐季整体情况时对记者说。

作为职业乐团的周期性规划，音乐季是艺术家集中展示个人技艺、风格的平台，在提升乐团演出质量、职业化水平，培养观众、音乐美育等方面发挥着重要作用。

唐峰表示，此番乐团决心启动音乐季，目的不止于推出一系列音乐会，更在于以此为契机形成倒逼机制：倒逼创作、挖掘、梳理和复排工作，既要新创反映时代精神的作品，也要将乐团60余载积累的“家底”重新打磨，推出一大批能够一演再演、传之后世的保留曲目。

“我们希望建起自己的曲库，并以此引领，推动民族管弦乐的创作。”唐峰说。

欧美乐团及剧场的音乐季大多以跨年划分，比如从9月开季一直持续到次年6月闭幕。近年来，虽然中国诸多乐团也推出音乐季，但由于中国传统节日大部分以农历为时间脉络，实际运行过程中，很多乐团都发现西方音乐季的时间模式不太适合中国国情。

因此，此次中央民族乐团做出大胆尝试，将农历作为音乐季的时间脉络，以四季轮换与节日、节气为节点，设置音乐会主题与曲目，让民族音乐在岁时流转中找到应有的节奏。音乐季从元宵节启幕，在农历小年闭幕。

“作为民族管弦乐行业的领头雁，中央民族乐团代表着民乐创作演出的顶尖水平。音乐季的推出不仅是对时间维度的重新规划，更体现了文化主体性的自觉。”中国民族管弦乐学会会长吴玉霞认为。

在主创人员上，此次音乐季呈现出开放与多元的特点。乐团在海内外委约大量作曲家创作全新作品，涵盖不同地域、年龄与风格；同时邀请海内外交响乐指挥走上中国民族管弦乐舞台，年龄层涵盖了30后到90后；力邀实力派演奏家与青年新秀同台，打造既有名家又有新秀的音乐季舞台。

在作品构成上，音乐季既有仰望星空的前瞻，也有回望来路的深情。新作方面，将推出以民族融合为主题的《和·万象》、以长征精神为内核的《向光而行》。继元宵系列和中秋音乐会之后，还将推出属于端午节品牌《艾蒲年年青》。同时，乐团将对《红妆国乐》《长乐未央》《国乐正青春》《跟着民歌去旅行》《西游梦》等品牌剧目进行曲目更迭与系统复排，并推出梳理乐团经典曲目的《希望之光》音乐会，让老品牌焕发新生机。

中央民族乐团艺术总监、作曲家王丹红的作品《五彩的窑洞》，在音乐季首场音乐会上演，对此她深有感触：“作为作曲家，我深感自己是这个时代的受益者。中华优秀传统文化的弘扬发展给我们创造了更多展现才华的机会。”在她看来，举办音乐季是一件很难但很有意义的事，希望通过音乐季可以凝聚起民乐的创作创造力，让乐团更加成规模、成体系地前行。

据介绍，音乐季期间，中央民族乐团将赴奥地利、澳大利亚、新西兰等地巡演，与俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团同台切磋，并邀请外籍指挥执棒合作。

此外，音乐季也将深入校园与社区，与国内高校合作推进美育浸润，与专业院校共育新人，并将舞台延伸到更广阔的公共空间，让民族音乐以更加时尚、潮流的方式触达大众。