央视网消息：几乎每个月，潘鲁生都深入乡村调研，实时纪录发展变化的乡村，观察和研究乡村的文化与生活。40年来，他的足迹遍及大江南北，先后调研的传统村落有460多个，采访的民间艺人有3000余人，记录和研究整理的民间艺术项目达260项。他表示：“对于我们这个有着5000年文明的国家来说，乡村里有我们文化的根。”

　　潘鲁生是中国文联副主席，他关注民间文化，致力于通过文化振兴“筑魂”乡村振兴。时移世易，乡村每时每刻都在发生变化，潘鲁生寻访乡村文化的步伐也愈加紧迫。

　　今年由于疫情原因，调研出行受到影响。他抓紧时间，分别在5月和7月走访调研了甘肃的静宁、临夏，宁夏的银川、贺兰、吴忠、固原，广东的惠州和山东的青岛西海岸新区。持续调研，深入交流，深度观察，潘鲁生相信，在把握文化变迁规律和趋势的同时，就能做点实事，留住长在乡土民间的文化，续传文化的薪火。

　　日前，“记住乡愁——山东民艺展”正在中国国家博物馆展出，1500余件套展品涉及老百姓的衣、食、住、行、用和节日用品，再现了人民与土地、劳动和民间信仰之间具体而生动的联系，饱含生活记忆，唤起心底的乡愁。

　　展览上的大多数藏品是潘鲁生教授近40年收集起来的，有家里老辈儿传下来的生活用品，也有乡村调研过程中“抢救”回来的物件。潘鲁生认为，这些乡土民间的生活之“物”是有生命的，它们就是生活的化身，里面是中国人精神的故乡。

　　最是物件记乡愁

　　中国素有“诗书继世、耕织传家”的传统，用劳动造就实用之物，是每个家庭的必备技能，也是祖辈流传的智慧结晶。

　　展馆中，一个底色为红色、纹饰为黄色的土陶罐，是潘鲁生自己家里留存下来的。上世纪80年代，他还在济南读书，暑假回家，发现奶奶用来存放鸡蛋的罐子，正是民艺研究中提及的鲁西南典型的陶器。一方水土养一方人，家常器物里包含生活的经验、智慧和对美的理解。

　　除了居家用品，服饰衣料也来自手工织造。在展览的“衣裳锦绣”单元，一架木质纺织机后陈列着数种格纹织布，每一种格纹的图案精美又意蕴深远。

　　比如“迷魂阵”图案，取材于《孙膑兵法》中的迷魂阵法，织花布花纹构思巧妙，布局严谨规整，配色讲究，颇有孙膑智斗庞涓而设下的迷魂阵之意味；而“开不败”，则运用了线的渐变，打破图案的工整，使图案产生变化，增加了线构成的丰富性。

　　潘鲁生介绍，这些格子布最初叫“斗纹布”，纹饰的构思来源于我们的手指的指纹，在设计生产之间，斗纹转换成经纬线的交叉，就成了条格纹。手艺人们不甘于刻板的图案，赋予格子不同的故事，就成了各式的“花格子”纹饰。在山东菏泽地区，从植棉纺线到上机织布需要经过72道工序，而后，织女们再用22种色线变幻出1990多种图案。

　　“这70道工序在哪儿呢？1990多种图案在哪呢？都在民间艺人的脑子里边装着。”潘鲁生说，民间文化是一种经验文化，相对于精英文化往往缺少文字记录，其演变发展，流传千年，是一种经验的传承。时至今日，如果再不记录，也可能就永远地被遗忘、遗失。

　　收集物件的过程也是对民间文化心态的纪录过程，老百姓怎么看待深处其中的文化，其中的判断取舍饶有兴味。潘鲁生回忆，青年时期，他到大鱼岛写生，看到当地老乡家里陶瓷制作的大鱼盘上的画非常特别，当他想要收集一个时，老人家提出，为自己画个像做交换。那是在照相不普及的年代。后来，潘鲁生又到崂山去写生，当地的农民不要画像，而更愿意用他的国画牡丹来交换大鱼盘。那时候，农民们喜欢把牡丹这种寓意吉祥的花挂在中堂。

　　这些朴素的“物物交换”是一种认同和共鸣。潘鲁生说，不论从事艺术创作还是研究，我们都离不开生活的滋养和启迪。经过了岁月打磨的物件，往往有家的历史、生活的气息，浸润着人生的悲欢，这些感性的存在将化身为艺术之美，对这种美的理解与体会也是我们民族的文化乡愁。

　　2002年，潘鲁生接受央视《东方时空》之《东方之子》节目采访，谈到人生梦想时，潘鲁生说：“创办一个民艺博物馆是我的梦想。”作为民间文化艺术的研究者，潘鲁生认为，民间手工艺品是乡村文化的载体，它们的实用功能也许在不同程度上被取代了，但作为传统文化鲜活的物证，需要被留存并不断被认识、理解和传承。

　　在“记住乡愁”的展览上，展品就主要来自潘鲁生1998年创办的中国民艺博物馆，馆内藏品多为其民间采风一件一件收集所得，每件都有着感人的故事。

　　如今，从山东把这些展品运到中国国家博物馆，只需不到半天的车程，而把这些展品收集起来，潘鲁生用了40年。他希望将来把这座博物馆捐赠给国家，让更多的人特别是青少年，看到这些来自生活历史中的物件，体会到朴实而又带着记忆的温度。