“绘画艺术要反映时代气象”

　　现代美术运动席卷全球的时期，西方产生了一大批杰出的艺术家。

　　东方艺术启发着西方巨匠，在西方巨匠的作品中，我们可以清楚地找到东方文化的痕迹。

　　“这得益于现代西方艺术思想的盛行。”丁绍光说：“而当时，中国美术缺少这一课。”这位熟悉中外美术史的大师认真地向记者提出：“应该展开对中国当代艺术的讨论，这个问题很有必要，这个问题搞不清，当代艺术往哪里走就不清楚。”

　　清初大画家石涛认为，笔墨当随时代。丁绍光深以为然，“绘画艺术要反映时代气象，活在当代不一定是当代艺术家。”他认为，要在色彩、线条、构图、造型这些基本元素里，寻找新的手法、技巧、形式、内容、题材，而绘画表现美、给人以美的享受的基本原则不能变。

　　丁绍光坦诚自己的艺术观点：中国古代的许多画论，完全吻合今天作为现代艺术和现代画家的要求，比如石涛的画论和现代大师的理论非常相似，而石涛走在他们前面。进入19世纪末20世纪初，东方人开始去学西方，但没学到精华，反而用西方人的透视、解剖学来改造中国画，把中国绘画的神韵弄丢了，当西方人扔掉他们的传统开始向东方艺术学习创造现代艺术的时候，我们却把他们当作垃圾丢掉的东西带回来了。

　　上世纪80年代中期后，美术进入了创作主体个性化、审美价值多元化的时期。

　　在中西结合的绘画道路上，先有徐悲鸿、吴冠中，后有赵无极、朱德群，而丁绍光中西结合的特色在于，内容更具地域性，主题更具世界性。所画之对象，人物多是云南傣族形体特征和着装风格的少女、少妇，背景则是树木、鲜花、芭蕉，动物多是白鹤和孔雀。其主题反映的是母爱、父爱、男女之爱和人与自然的和谐美好。他的作品追求给人以宁静、和谐、美好。他反对怪异、低俗、荒诞之作，亦排斥跟随潮流之作。

　　鲁迅先生曾说过：“越是民族的，越是世界的。”丁绍光说：“民族的精华才是世界的。”正是技法上的中西结合，内容上的民族性、地域性，主题上的世界性、永恒性，才赢得了他在美国乃至世界美术界的认可。安德鲁·帕里诺评价他：“是现代浪漫主义星座中的一颗闪闪发亮的明星，他的绘画术具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托。”美国著名美术评论家芬雷称：“他的艺术既是东方的，也是西方的，更是属于世界的。”

　　国内对他的评价是“开创了闻名中国现代画坛的云南画派”。他对此不甚认同。外国评论家则称之为“新浪漫主义”、“印象主义”、“和谐主义”，多少带点哲学的味道。

　　女儿丁婷说：“父亲的爱好是看书。电影、喝茶也是兴趣的一部分。他的创作灵感来自于内心，看书是一个很好的沟通内心的方式。”（本报记者李仁虎、经济参考报记者张彬）