揭示中国线条艺术的奥秘

　　丁绍光被称为色彩大师，他的画色彩华丽繁复，融东西方和古今色彩于一炉，达到了交响乐般的色彩境地。“中国的工笔重彩，其实局限性很大，中国传统国画的颜色只用四种青色、四种绿色、两种红色与铅白，中国水墨画六百年，不重视色彩，这没有道理，把绘画一半能量放弃不用。”丁绍光说，西方绘画和欣赏者都十分看重颜色。

　　“我在色彩上下了很大功夫”，丁绍光取德国的黑、法国的蓝、英国的红，把云南民族画色彩和德国画家保罗克利现代画色彩相融合，形成自己华丽繁复、鲜活灵动的重彩风格。在线条上，他吸取敦煌壁画、汉代画像石、北魏石雕及民间粗犷为主、细腻为辅的线条。在构图中，他把历代青铜器的装饰构图、民间画的装饰图和西方现代派画家的立体构图等方法相贯通，形成了鲜明的装饰性构图。在画法上，他大量采用中国的透视法，形成既传统又现代的独特透视风格，把中国的单面画改成了双面画，呈现立体效果。

　　“他揭示了具有三千多年历史的中国线条艺术的奥秘，他这种令人炫目的运用色彩的杰出才能，同样证明他早已跻身于世界伟大的艺术家行列。我们面对的是一位极为卓越的艺术家。”安德鲁·帕里诺认为，丁绍光的作品具有法国古典主义的高雅宁静，但他那色彩斑斓的调色板似乎又有一种野兽派艺术的感觉。

　　“西方人看画，第一个注意的是颜色。”丁绍光说：“由客观世界色彩的变化引起了人类的视觉在改变。”滔滔不绝的丁绍光盯着记者问道：“这个问题搞不清，绘画怎么走？”

　　中国传统绘画重黑白本色，用最简单、最基本、最普遍的黑白来描绘变化中的大千世界，中国人的审美是感性的、写意的、具象的，不在于画得像不像、色彩真不真，而贵在“似与不似之间”。丁绍光认为，中国传统绘画到了八大山人已到顶峰，“大学临中国画，临到八大山人的画没法再临了，便放下不再临了。”西方人的审美是科学的、写实的、抽象的，注重色彩、形体、比例、光影，因此更具有视觉冲击力。

　　丁先生认为，绘画色彩经历了黑白对比、冷暖对比、纯度对比、平面色彩和空间幻觉四个阶段。当代绘画的一个显著特点是，色彩作为绘画语言，正在由形式向内容转变，即色彩的形状和色泽的变化构成了绘画内容。

　　“人类的视觉在改变，绘画作为反映世界的一种艺术，必须反映这种视觉的变化。”丁绍光认为：“人类视觉的重新定位，对审美提出了新的要求。这个时候绘画怎么走，绘画能不能立足，会不会被别的视觉艺术所代替？”丁绍光向世界美术界提出了一个重大的问题。

　　近年来，丁绍光在尝试中西艺术结合新表达之余，还致力于把绘画艺术变成建筑艺术。2012年，他绘制的《生命之源》变成上海文化广场的巨形壁画，高16米、面积300多平方米，由30万块彩色玻璃拼装而成，紫罗兰色的基调，让原始森林神秘而又充满生机，优美的图案、斑斓的色彩美轮美奂，是国内最大的玻璃壁画，亦是世界罕见。

　　丁先生打开一本手册，向记者展示他构思成熟的一件作品，一个波浪形的建筑上安放一个巨形的圆球，圆球的外墙是彩色玻璃。他希望这个集绘画、建筑、音乐为一体的魔幻般的作品，有一天变成现实，坐落在“一路一带”的某个大城市，成为世界建筑的一个奇观。