11月8日,由齐鲁晚报主办,齐鲁影业传媒有限公司、北金亚中视国际文化交流(北京)有限公司承办的“白云山复方丹参片之夜·齐鲁影业携手听云轩相声专场演出”,是“80后相声王子”曹云金率听云轩在济南举办的首场演出。日前,曹云金接受了本报记者的独家专访,他以一名80后相声演员的身份表达了在传统与现代交融的大环境下,自己对相声的种种思考。

　　相声说的就是

　　最流行的事儿

　　在台上他们穿着长袍马褂说着有200年历史的相声；在台下他们爱网络,爱周星驰,爱憨豆,爱一切年轻人喜欢的东西,80后的相声演员是一个最能体现传统与现代碰撞的群体。身为80后相声演员中的佼佼者,曹云金一直对这个身份引以为豪,他表示:“80后说的相声是在传统相声结构的基础上,把里面的段子和包袱更新换代了,我们的相声是一段又一段走在流行道路上的青春对话,是在传统架子里说‘小鲜肉’。”

　　笑料直接、反应快速、信息量大、时尚多元,一直是业内外人士对80后相声特点的概括,但是许多坚守传统相声的从业者却表示了质疑。济南晨光茶社社长孙小林表示:“笑料直接是一种方式,但是很难出精品。不遵循相声的艺术特点,就无法用相声的手法逗笑观众,仅是用浅显的卖弄博得观众一笑。”

　　曹云金则认为流行一直都是相声的本质:“当初相声诞生,本身说的就是最流行的事儿。为什么传统相声中有大量的戏曲唱段?因为戏曲在当时最流行。现在也一样,我认为什么新鲜元素都可以加进相声,如果内容一成不变,听录音就行了,何必还要去剧场看?”曹云金同时也指出,相声需要在现代与传统中取得平衡:“新鲜元素也不能没原则地乱加,传统相声的艺术形式、段子结构、包袱技巧是需要保留的。我们传承的是一种幽默的讽刺,但绝对不是跳梁小丑。”

　　周星驰和憨豆,

　　对我们都有影响

　　相声曾经在上世纪八九十年代的春晚舞台上出现了一个小高潮,但是这种以歌颂为主的相声很快就失去了生命力。直到郭德纲凭借对传统相声的挖掘,才让相声又重新回归了人们的视线。曹云金也一直非常注重对传统段子的改编,他认为这本身就是一种创新。“有不少老观众爱听相声,他们对传统相声是有情结的,我对传统相声进行拆洗,旧瓶装新酒,老观众不烦,新观众也能喜欢,何乐不为?经过百年锤炼保留下来的段子,经过了几代相声演员打磨,结构上已接近完美,我们在内容上加以改变,是事半功倍的好事儿。改编其实也是创新的一部分,只是程度的问题。”

　　有人评价曹云金相声表演的特点是肢体语言丰富,对此,曹云金称:“总说相声是语言的艺术,但很多人却忽略了身体语言这个部分,我们现在要打造的就是视觉系相声。”很多80后相声演员都以周星驰和憨豆先生为自己的偶像,曹云金说,“我承认他们对我们的表演多多少少都有影响,但也只是一种喜剧思维的影响。任何一个好的喜剧演员都应该有自己独特的诠释,马三爷(马三立)说过:学我者生,像我者死!道理再简单不过。”

　　没有不对的舞台,

　　只有不行的演员

　　2005年前后,郭德纲带领的德云社在一片惨淡的相声市场中名声渐起,让相声重新回归了小剧场,北京的广茗阁茶楼、天津的谦祥益文苑等,都成了相声表演的聚集地,这为一大批80后相声演员提供了展示自己的舞台。曹云金对剧场有着特殊的情结,他表示:“只要我有时间就会去剧场演出,我喜欢在剧场里感受观众的直接反馈,这是对我最直接的肯定。”曹云金认为小剧场最大的魅力在于与观众零距离,“在剧场和观众互动聊天更容易,观众能参与进来就更开心了,喝着茶嗑着瓜子儿,搭个话茬儿,他们自在,我们的表演也更随性。”　　

　　曾经连续三年在央视春晚表演相声的曹云金,对电视一直是拥抱的态度。他认为,“没有不对的舞台,只有不行的演员。好的包袱不会因为媒介的关系而埋没。剧场再大,能容纳上万人,电视面对的可是亿万观众。所以我鼓励我的演员们多接触电视表演,但也要有原则,乱编的、出丑的不行。”

　　相声最难的

　　是推出新人和作品

　　11月8日曹云金将带领听云轩到济南进行首演,谈到这次演出,曹云金有着不一样的感受。“带领团队更多了一份责任感,原先把自己在台上那几十分钟演好就得了,但现在要照顾团队的整场演出效果。”曹云金表示,团体演出让他操心的事不少,“比如开场我要在侧幕看着,第一个包袱响了心里才踏实。接下来的一对对演员,我都要支着耳朵听他们演出的效果,下来后跟他们说出现的问题。这仅仅是舞台上的,舞台下吃饭睡觉的事儿我也得过问,我想他们肯定在背后议论我婆婆妈妈!”

　　谈到相声团队运作的困难,曹云金称:“最难的是推出新人和作品创作,但这不是我一个人能解决的,得靠我们的集体努力才行。”