3.创新是手段 传承是根本

　　网络直播为传统戏曲增加了新的传播渠道，聚拢了人气，但座谈会上，专家们也提出，传统戏曲在拥抱网络的同时，莫要丢掉自己的根和魂，创新是手段，传承是根本。

　　成都市非物质文化遗产保护中心副主任、国家一级演员任平有一次在网上看年轻人进行昆曲的网络直播，发现年轻人的表演虽然吸引了很多网友，但一些昆曲表演的基本动作却是完全错误的，这让她十分遗憾。“传统戏曲在传播上，应该走时尚化的道路吸引年轻观众，但最基本的前提是不能出现一些原则性的错误。”任平说。

　　酷狗音乐宣传总监方圆表示，传统戏曲在与网络直播的融合中，既不能浅尝辄止，也不能因依附网络而改变自身的精神内核，而应在一种有机的结合中，让传统戏曲文化吸收数字基因。这一全新特性，将使传统戏曲在年轻受众群体中获得粉丝，甚至让许多年轻观众自发承担起传播传统戏曲艺术的使命。

　　国家艺术基金管理中心副主任秦文指出，网络直播的行业特点，让流量成为大家竞相追逐的目标，但戏曲的网络直播，不能把流量作为唯一追求，更不能为了流量而恶意篡改、亵渎传统戏曲艺术。她呼吁参与网络直播的年轻人，应该多向前辈艺术家学习，努力提升自己的艺术修养和表演水平，用精湛的艺术在网络直播中打动人、吸引人。

　　秀色娱乐副总裁王晓音认为，网络直播目前只是让年轻人接触到传统戏曲，而要让年轻人接触之后进而喜欢上戏曲，还须下一番功夫。“秀色娱乐曾经举办过一个戏曲直播活动，本以为是赔本赚吆喝，但没想到的是，收到了网友不少的打赏。”那次经历，让王晓音认识到，传统戏曲的网络直播是有市场的，关键是“企业能否开发出适合年轻人口味的产品”。（记者 韩业庭）