网络直播，给人的第一印象可能是网红脸、大长腿，但现在直播行业正发生改变。去年以来，传统戏曲开始从剧场走进秀场，为直播界注入一股清流。8月21日，由光明网主办，酷狗音乐、酷狗直播、秀色娱乐协办的戏曲传承与网络直播座谈会在京召开，来自全国各地的戏曲名家、直播平台代表以及中央网信办、公安部、文化和旅游部等行业主管部门代表，共同探讨传统戏曲在网络时代的传播之道。

　　1.戏曲进秀场 画风很新奇

　　提起戏曲网络直播，参加座谈会的汪荃珍，一打开话匣子就收不住。汪荃珍是河南省豫剧院党委书记、国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”得主。这两年，在剧场的台前幕后，她经常看到剧院的90后、00后演员，边演出边进行网络直播。有时候在剧场，她忽然听到年轻的徒弟叫道：“师父，转一下身。”“我转过身，看到年轻的徒弟正用手机对着我。刚要问有什么事时，却听徒弟在那里背解说词般地介绍：‘这是著名豫剧演员汪荃珍’……”

　　对于戏曲网络直播，汪荃珍经历了一个从开始的不理解不适应到逐渐接受认可的过程，这缘于网络直播拉近了戏曲与年轻人的距离，为古老的艺术注入了活力。比如，光明网今年4月启动了“青春遇见戏”——中国优秀传统戏曲融媒体传播及“致·非遗 敬·匠心”非物质文化遗产系列直播活动。在过去的几个月，光明网直播团队走访了北京、上海、山东、河南、浙江等多个省市，对京剧、川剧、沪剧、淮剧、豫剧、山东梆子、四川清音等10个地方戏进行了移动直播。据不完全统计，直播累计观看量达1000万人次，其中北京曲剧直播观看量达173万人次。这些直播活动，让不少网友大呼“画风很新奇”。

　　无独有偶，去年9月，酷狗直播启动了为期3个月的“隽永非遗季——寻找全国至臻至美的非物质文化遗产”活动，以直播的形式呈现中华戏曲文化之美。14场传统戏曲演出，线上总观看人次超过370万，最高在线人数超过20万。其中，酷狗携手广东粤剧院推出的大型古装轻喜剧《狮吼记》上线后，吸引了24万观众围观，细心添加的字幕更让年轻观众无障碍、零门槛接触到传统文化。

　　网络直播平台为戏曲作品、戏曲演员提供了跨地域表演舞台。而且不同于剧场的单向传播，网络直播平台的互动性，实现了戏曲传播的双向互动。直播平台可以跟踪到观众的反馈，通过平台收集数据信息，进而把这种反馈传递给艺术家作为修改作品的参考，让需求和供给实现精准对接。

　　2.不能只演戏 还要重传播

　　今年7月，粤剧大师倪惠英携徒弟林颖施亮相酷狗直播《非遗大师课》，吸引线上15万粉丝参与互动。此后，越剧女神黄燕舞、客家山歌王子潘锡岳、梅花奖得主吴桂云等戏曲名家大师纷纷走进直播间，带来经典唱段，与网友线上互动。此外，酷狗还相继启动《国乐大师课》，将琵琶、马头琴等民乐大师请进直播间，让不少网友大呼：“终于知道国粹有多美了。”

　　中国传媒大学戏剧戏曲学教授、博士生导师杨燕认为，网络直播平台的兴起，既节约了观众欣赏戏曲的时间成本，又突破了地域限制，“网络直播的出现创造了新的观演方式，我们用手机就可以随时随地观看”。

　　“传统的戏曲人只注重演戏，不注重传播，在信息时代，这样的理念不利于传统戏曲的传承。”杨燕说。汪荃珍更是就目前网络平台对传统戏曲的支持，道出了一个戏曲人的真实感受：“戏曲是传统文化也是小众文化，作为戏曲工作者，我们要与时俱进，与时代同步，积极主动和新媒体融合，尤其是年轻的戏曲人，肩负着戏曲传承的责任和使命，更应该充分利用当下的新媒体传播优势，借由流量渠道，让戏曲得到传承。”

　　杨燕在座谈会上提出“三界融合”的理念，她认为戏曲传承涉及三个领域：第一是艺术院团、戏曲人；第二是教学研究机构、理论研究专家；第三是新媒体传播平台。“以前，三个领域是各自为政，现在则需要合作、交流、交融，特别是新媒体传播，没有三界交融，就难搞出创新。”