3

　　“我没有画过灰蒙蒙的北京”

　　长发、装酷，黄有维也曾有过一段“艺术家装扮”的经历。他是搞艺术的，他是画画的！

　　回到家乡，乡亲们看他的眼神并不让他舒服。终于有一天，他剪掉了长发。胡同的大妈说：“一看你现在的样子就知道你画画好了。你不用留长发，别人就知道你是个画画的，是个搞艺术的，是个艺术家。”这一段朴实的语言，让黄有维觉得哲理深刻。

　　从小在水乡的小巷里长大的他，那时住在北京的胡同里，每天看到的是胡同里老百姓的生活，是北京人率真坦诚的胸怀。那种传统积淀的巷陌风情深深吸引着他。他开始拿起笔画胡同，画面中那些被精心描绘的美丽细节正是他表达内心感受的一种方式。

　　在胡同里画画，黄有维经常碰到胡同里的街坊邻居围观，“我有一个本事，就是一边写生一边可以跟大爷啊大妈聊天，他们一边看我画画，一边给我讲见闻。” 胡同里谁家有喜事了，北京有什么新闻了。有时候大爷大妈们谁家做了好吃的也会送过来。

　　为了更好地画胡同，2000年，黄有维在北京的工作室用捡来的砖瓦建了一个四合院门楼。他常常在画画的间隙，走到门楼前，抚摸着那扇掉了漆的大门，仿佛在跟历史交谈。

　　他的作品中不仅有大量的胡同，还有很多北京的名胜古迹。

　　黄有维说他笔下的胡同是心中的胡同，笔下的北京是心中的一座城。这座城，在案头，更在心里。

　　有人说，他画了20年，画了一本给北京的情书。

　　仔细看黄有维画的胡同，你会发现画里的胡同与现实有些不同，差别就在一簇簇盛开的鲜花——窗台上、大门口，房前屋后，凡是能的地方都被画家“种”上鲜花，每一个窗台上，每一座影壁下，总有娇艳欲滴的绽放。黄有维喜欢花，他认为鲜花装点的生活没有荒芜，只有静静的故事。“我没有画过灰蒙蒙的北京，我觉得阳光多好，非常明快。鲜花装点可以感觉到生活的美好。”

　　专注的爱，必有回响。

　　今年5月，我到他的画室，把出版一本《古都之美日历》的想法跟他们夫妇交流。黄有维说：“画画有人喜欢是最高兴的事。有人找你要画是对一个画家最大的认可。我愿意把所有关于胡同的作品都拿出来给你用。至于条件，你跟彬彬考虑。我的任务就是画好画，如果不够用，还可以再画！”黄有维一番话让我感动好久。他脸上洋溢的快乐感染着我们。他把出过的画册一一拿给我看，指着其中两本书说：“这两本书是经过我同意用了我的画当封面，你看还挺好看。”难怪彬彬说他有时候其实就是一个大男孩，真诚热忱，对人善良。

　　黄有维被誉为“当代中国新写实主义水彩画的代表画家”之一。出名之后，他的作品经常被人盗用，也常有人把他的画册拆了，将书页装在镜框里卖，还有偷偷用他的画印成明信片卖。对于这些盗版行为，黄有维笑笑说，盗版也是宣传，想维权也实在是没有那么多精力。

　　4

　　这个老师很幽默

　　黄有维成立水彩画工作室后，吸引了众多水彩画爱好者前去进修。他一边继续创作，一边教学。他在学生的眼里是个优秀的老师，不仅仅教他们画画的技能，还以自身的人格魅力感染影响着学生们。学生们评价他：朴素、谦虚、专注，创作时安静地一连画好几个小时，忘记所有，不求功利、不计回报。

　　黄老师授课的氛围是轻松快乐的，学生们评价他风趣、幽默，完全没有艺术家的架子。常常是学生们围着看他作画，他一边讲解一边画画。他的助教青年画家付愈说：“黄老师好幽默，画艺高到天上，让我们仰慕，为人谦逊接地气。”

　　有一次上课的时候，教同学们画一幅街景。路灯刚刚点亮的时候，整个街道笼罩在温暖的色彩里，行人三三两两。黄老师一边解析步骤，一边讲起在美国写生的情景。学生们顿时活跃起来，你一言我一语地跟黄老师交流。有位学生太兴奋，以至于口水都喷到黄老师的身上，而黄老师风趣地玩笑道：“你的口水喷到了我的脖子上，小心师母生气哦。”大家笑作一团。

　　水彩画因其瞬息万变的色彩晕染展现出无穷的魅力，而学习起来却不是那么轻松的事情。但是，黄老师的课却很吸引人。有个学员说：“我慕名而来，本想学些技法和开阔眼界，未曾想，在这里，我发现了一派新天地。急功近利的社会，每人都盲目于追逐。我与黄老师学习，也只想让快节奏的生活增添几笔色彩，却意外地走进了荡涤心灵的芳草地。”

　　黄有维的大女儿今年十几岁了，也是个天生爱画画的姑娘。不过，黄有维并不像很多父辈一样，以己之长约束孩子的成长。他并不要求女儿一定像他一样走艺术的道路，也不刻意去教她。随性发展吧，如果有一天女儿选定了绘画是自己的发展方向的话，再教她也不迟。

　　女儿的这份绘画天分没有被辜负，如今也是一个在画坛上崭露头角的新人了，是《古都之美日历》水彩作品中年纪最小的画家。

　　有所坚守才能有所成就，黄有维二十多年来专注地维护自己心中那座他深爱着的城，那座庭前院后都开满娇艳欲滴的玫瑰的城，他愿意赋予它最美的色彩、最浪漫的情怀、最灵动的生命，并这样一直虔诚地坚守下去！

　　本版画作均选自《古都之美日历》

　　黄鲁