杭州日报 记者 孙乐怡

　　在系列作品《时光留下的巧合》中，青年艺术家王夷将自己的镜头对准了家乡杭州。在影像中套着影像，利用黑白与彩色的交叉，王夷将记载了历史信息的老照片置入到充满鲜活气息的当下空间，由此创造了一座拥有记忆的城市影像。从过去走到今天的路，她尝试着表现出一座拥有记忆的城市的魅力。

《时光留下的巧合》 拱宸桥

《时光留下的巧合》 青莎公园

　　王夷，浙江杭州人。本科毕业于北京电影学院图片摄影专业，硕士毕业于英国威斯敏斯特大学新闻摄影专业。现为浙报集团记者，中国摄影家协会会员。2015年入选浙江省视觉人才培养“新峰计划”，2019年被评为“优秀新峰”。作品曾入选“伯奇杯”中国创意摄影展、浙江新闻奖、浙江省摄影艺术展、人民摄影“金镜头”新闻摄影作品等。

　　王夷自述：杭州，是我生长的城市。每当穿梭在杭城的街道，路过这里的人群和风景，曾经的记忆碎片会不断地闪现出来。在阔别杭州外出求学和工作的七年后回到这里，看着城市里老街新建，楼房栉比，自己萌生了拍摄一组城市新照的想法。该组照拍摄于2015年，我选取了些杭城老照片，与原址新拍的影像融合在一起，让过去与现在隔空对话。摄影把逝去的美好镌刻成了永恒，这组图片故事便是我对家乡这座城市的追忆。

　　艺术微评

　　王夷作品给我印象最深的，莫过于系列作品《时光留下的巧合》，杭州旧照的黑白与城市新貌的色彩，以建筑或其他旧物的线条，天衣无缝地把历史和当下融合在一起，物是人非里，叙述的是永恒与演进的辩证关系，弥漫的是乡愁与回眸的亲切气息。照片的背后，还有父女两代摄影家的图景接力，更是艺术精神的紧密传承，所以图片传递的信息远多于图片本身。我突发奇想，如果将来王夷的孩子也做摄影师了，那么杭州这座城市的故事会不会因此有一个有趣的细节。

　　——郑晓林（文艺评论家、“新峰计划”执行人）

　　学术简评

　　主题思想是摄影作品内容的集中体现，它贯穿于从构图到作品完成的全过程，更是内容与形式的有机统一。

　　这组作品便是如此。中国大运河申遗成功，作者以新旧对比的形象语言来诠释这一主题，通过镜头展示不同时代同一位置的不同风景。虽然作品中的老照片并非作者所属，但作者通过老照片中的地理坐标，通过新旧照片对比的形式，以黑白与彩色影像的视觉冲击来感受时代的变迁。以新旧照片对比组合所呈现的表达方式，让人仿佛穿越时空，更直观地感受到大运河的景观巨变和时代变迁。让人不得不感叹作者独特的构思和极强的观察力，不得不折服她对运河文化的感悟与认知。

　　——裘志伟（资深媒体人、浙江省摄影家协会副主席、浙江省记协新闻摄影工委秘书长）

　　师友说

　　车水马龙、繁忙嘈杂的现代城市中，仿佛立着一面面记忆的镜子，我们从过去走到今天的路，在王夷的作品中清晰可见。作者在创作中的重要依据点，是那些老照片。据作者介绍，这些黑白影像，是作为职业摄影师的父亲拍摄的。作者规避了版权的问题虽然是一个动因，但很重要的是，黑白影像是父亲的时代和生活，是父亲的视点与情感。作者在合成两张照片时，有四张画面中的人是相对而来。这种线条的对峙构成，仿佛在暗示着两代人的两条路以及他们之间的对峙。这组作品中也有新旧时代非常呼应与和谐地呈现，体现出两代人在视觉认知的传承。值得我们思考的是，记忆的影像与现实的影像的重合可能性，以及记忆在被重构的过程中产生的变异。

　　王夷创造城市影像，从观察细节入手，而一座城市的细节就是人。在时光中穿梭而过的人，被两代摄影师捕捉了下来。这些人仿佛有着灵魂，将各自时代的气息浓浓地呈现出来。《拱宸桥》关注了变化的女人，从着装的审美情趣到人的姿势动态对比鲜明。作品传递出的是中国人的气质变化。作者也关注了社会集体与人的关系，《中河》河道修整与享受美好生活的人之间有着必然的联系，不难看出中国社会从集体劳动到个体生活的时代焦点的转移。同时，时代的变化表达了出来。

　　《时光留下的巧合》作品的创作手法有新颖之处，但手段不是创作的目的。对自己的城市进行深度的观察与思辨地视觉表达，是值得肯定和鼓励的。

　　——朱炯（北京电影学院摄影学院副教授）