压力无处不在

　　李力持说：“当年我们拍戏，最多的时间和功夫是花在了彩排上。彩排时我们会仔细留意周围工作人员的反应，如果笑的人不多，证明这个笑点不成功，我们再修改再彩排；直到现场所有人都哈哈大笑。经常是彩排快结束了，周星驰和吴孟达又会想方设法再增加几个笑点。以前的电影只有90分钟，我们希望让每个镜头、每句对白都成为经典。”

　　在那个年代，香港午夜场电影盛行，李力持说这是最考验喜剧质量的时段。“大家熬夜来看戏，如果你拍出来的内容不好笑，观众是会大声抗议的；如果剧情沉闷，老板就要对内容进行删减了。所以当时对我和周星驰的要求是，不但不可以出现‘尿点’，还要多安排‘拍掌位’，让观众兴奋到拍手叫好，我们的创作压力可想而知。”

　　为了让所有人都满意，李力持和周星驰使尽浑身解数，每一分钟、每个镜头、每一句对白，都是一点一点去斟酌。因此在《唐伯虎点秋香》《食神》《国产凌凌漆》等经典作品中才会留下那么多爆笑而又令人回味无穷的瞬间。

　　但在与周星驰合作取得空前成功的同时，外界对于李力持的质疑也随之而来。“当时很多人觉得我的电影成功都是因为周星驰，所以外界对于我的举动也额外关注，都想看我如果不与他合作能拍成什么样。”

　　这使得李力持有了另一层压力：在没有周星驰参演的作品中，他更要逼迫自己拿出百分之二百的努力去拍电影，而他最终也交出了《黄飞鸿笑传》《十兄弟》《整蛊王》等口碑不俗的作品，证明了自己的实力。

　　用《喜剧之王》试水影视培训

　　谈及与周星驰的相识相知，李力持很是感慨。在他眼中的周星驰是一个满分的好演员，愿意花大量的时间去雕琢每一个细节。而在拍完《少林足球》后，周星驰专注于导演事业，李力持则专注于影视培训，曾经并肩作战的两人最终分道扬镳。“分久必合、合久必分，一切都是缘分。”李力持说道。

　　实际上，李力持早在1998年拍摄《喜剧之王》时已经开始试水影视培训。“开拍前我们搞了一个‘喜剧之王训练班’，办了6堂免费的训练课，对外公开招募喜剧演员，当时来了上百人，我们不但挖掘了李思捷、林子善这样的演员，也培养了一批不错的群众演员。”

　　《喜剧之王》播出以后广受好评，不少人前来咨询李力持，戏中的群众演员都是在哪儿请来的，“我很自豪地告诉他们，他们都是我们培养的。”

　　第一次当老师，就带出了备受肯定的学生，这无异于一剂强心针。在那之后，很多香港和内地的高校邀请他去当客座讲师，李力持的工作重心从拍电影向影视培训转移，虽然行程安排比起拍戏更为奔波，他却乐在其中。“通过培训，能让一个本来不懂得演戏的人在镜头前敢于表演，我的满足感很大。”

　　尽管过去十年里，他导演的作品并不多，但李力持并不着急，在他看来，正能量的动作喜剧需要建立在良好的演员班底基础之上。