“我就是小美人鱼”

　　舞者的身体年轮是喜忧参半的，这主要取决于舞者是否能投入自己的生命感悟。如今，35岁至40岁左右越来越被认为是杰出芭蕾舞者最好的年纪，但具体到每个人身上却又有不同的体悟。

　　经典芭蕾剧目几乎跳遍的谭元元也曾考虑过35岁挂靴，由于一部舞剧的出现，她的潜能被再度激发出来，这部作品就与元元所朗读的《海的女儿》有关。她事业的新起点是——当代芭蕾大师诺伊梅尔根据安徒生童话《海的女儿》改编的芭蕾舞剧《小美人鱼》。

　　“我觉得小美人鱼就是我”，谭元元在《朗读者》现场这样说道，原来元元是把自己的灵魂交付给了角色，她非常笃定地认为，这部舞剧是自己舞蹈生涯中的一个“里程碑”。她爱上了芭蕾，就像是小美人鱼爱上了王子。

　　“听呐，听，小美人鱼在海边轻轻吟唱着天国之歌……”，跟随诗人手中的大海螺，耳边飘来一阵阵电音琴模拟的奇特声音，那是小美人鱼美妙的天籁之声。而在人间，小美人鱼不仅失去了美妙的歌喉，就连活泼好动的天性也受到了约束，谭元元呈现出了小美人鱼多面的形象，可爱的、羞涩的、滑稽的、疼痛的、酸楚的、愤怒的、无助的……她通过鱼尾、软鞋、足尖鞋的不同的舞蹈，完成了内心情感的抒发。

　　变身在童话中是一个极为普遍的情节，小美人鱼在一次次变身或变装中，去寻觅被爱，更是去奉献爱。谭元元的独舞表现了她褪去鱼身之后的痛苦，每一步都像踩在刀尖上一样，抠胸的形象代替了摇曳的上肢动律，让人心如刀绞。

　　当董卿问：“你再跳到哪一幕时，你觉得自己特别地能够投入其中？”

　　谭元元说：“就是小美人鱼已经没有声音，也回不去大海，王子也是选择与其他的女孩走向殿堂，她也不能哭不能喊，所以她只能砸墙去宣泄她的愤怒和无助……”。

　　这个角色每演一次，谭元元都会心碎，“眼泪是收不住的”。

　　爱芭蕾，就是长达三十年如一日的与疼痛相伴，但与此同时诺伊梅尔改编的《小美人鱼》又渗透着浪漫情调和幻想甚至可贵的幽默。

　　如果说《海的女儿》是一个“小孩子觉得悲伤，大人觉得有点遗憾的故事”，迪士尼版是一次充满童真趣味的幻想，而芭蕾版的《小美人鱼》则是一次对于古典童话的现代解读——无论这个世界发展到什么阶段，人都不可丧失“人心向善”的灵魂。元元说，这是一种“无私的爱”。

　　少年谭元元是因为古典芭蕾的美而爱上“她”，那些优雅而无声的落地，那些动静转换的舞姿，无数次隐藏着舞者所付出的艰辛。成熟的元元诠释的古典芭蕾犹如美丽的青春一样值得让人留恋，因为女神没有年龄。

　　如今的谭元元更享受在现当代芭蕾舞剧那丰富的情感表达中，就如同探讨我们正在发生的生活。这样的芭蕾更值得爱，因为她与心灵有关！

　　对越来越美丽的谭元元而言，芭蕾已不仅是“青春美”，更是“生命美”。