惠州市美协副主席肖加鸿。

　　《阳光》 95cm×180cm （国画）

　　《向日葵》 92cm×94cm （国画）

　　《琴韵荷香》 195cm×125cm （国画）

　　从小学习油画，上大学时学习国画，惠州市美协副主席肖加鸿经过自己多年的努力和探索，把中国画的水墨韵味和西方油画的激昂色彩结合起来，形成了具有自己独特风格的新中国画。“现代艺术也是一种实验艺术，在绘画创作中可以综合运用多种手段去丰富地表现，达到自己想要的创作效果。”个性鲜明的肖加鸿认为不应该为艺术设限，自己也一直在绘画艺术上不断地探索和突破。

　　亲手制作音响 用音乐调动创作激情

　　在市区三环北路边，肖加鸿有一个近500平方米的工作室。每天，肖加鸿都会在工作室里看书学习，钻研当代艺术理论，偶尔创作。“创作要有激情，一定要把激情调动起来。”谈起绘画，肖加鸿滔滔不绝，而他寻找激情的一个方式，就是听音乐。在肖加鸿的工作室里，放着十几套音响设备，绘画累了，打开音响，放着喜欢的音乐，不仅能舒缓疲劳，还能找到创作灵感。

　　艺术是相通的，把音乐和绘画结合起来，会产生不一样的火花。“不同的音乐有不同的韵律，会让绘画更加丰富多彩。”肖加鸿认为，听音乐对书画创作很有帮助，可以调动你的情绪，跟着音乐的节拍，把音乐和绘画融合在一起。

　　除了购买音响，肖加鸿还亲自动手制作音响。在他的工作室一楼，两个体积庞大的音响很是惹眼。这两个音响室就是肖加鸿亲手制作的，音响的效果非常不错。音乐，也让他的绘画更有乐感。

　　从小喜欢绘画 做生意多年一直坚持创作

　　走上绘画之路，对肖加鸿来说是顺理成章的事。他出生在有画乡之称的福建仙游，自小就喜欢画画，经常拿着木炭条，在住着几十户人的肖家大院墙壁上“创作”。8岁时，他开始跟随一位堂兄学画画。

　　13岁那年，肖家附近住进了一位老画家林艺友，经过一段时间的接触，他发现这位老人劳动之余带着速写本在作画，不时地更换地方画画对他来说是其乐无穷。肖加鸿从此萌发了学画的念头，他很勤快地帮老人做杂事，随老人干活学画，并提出了拜师的请求。林艺友很爽快地收下了这个乖巧的小徒弟。

　　林艺友擅长油画，肖加鸿一下就沉迷进去了。肖加鸿悟性很高，很受老师喜爱，在林艺友的悉心教导之下，经过5年的学习，肖加鸿打下了扎实的绘画基本功。

　　学画几年后，肖加鸿在当地已小有名气，并开始在当地帮人创作宣传画。后来，肖加鸿上山下乡当知青，在饭都吃不饱的日子里，肖加鸿虽然买不起颜料，却并没有放弃自己的爱好，他拿起铅笔和画夹：油画画不成，那就画速写。在他的笔下，周围的事物变成了一幅幅画作。

　　不间断地绘画，令肖加鸿有了意外的收获。1977年恢复高考后，肖加鸿考上了当时的福建工艺美术学院国画专业，从小学习油画的他开始学习国画创作。

　　大学毕业后，肖加鸿在福建做了几年公务员。1988年他来到广东惠州工作，后来自己创办企业，一直扮演着生意人的角色，惠州这座城市的包容让他定居了下来。

　　多年来，在繁忙的生意之余肖加鸿一直坚持画画。肖加鸿告诉记者，虽然做生意，但他的应酬并不多，晚上很少出去。肖加鸿家里有一个画室，他几乎天天晚上在画室里画画。“我对画画是骨子里的喜欢，不管从事什么工作，绘画的基因是一直存在的。”

　　不断追求探索 形成自己独特画风

　　“我喜欢在中国画里面表现色彩。”肖加鸿说，一般来讲，中国画讲究的是水墨和意境，但他的侧重点却放在色彩的表现上。这也是肖加鸿在绘画方面多年探索形成的自己的创作风格。

　　虽然做生意很忙，但肖加鸿对绘画方面的追求和探索一直没有中断。在创作中，他一直在思考中国画的发展方向，他觉得，中国画不能单纯回归传统，一定要中西合璧，路子才能越走越宽。

　　为了实践心中的想法，肖加鸿开始通过不同途径购买相关书籍，从书中吸收充足的“营养”。此外，肖加鸿每年都会到上海北京观看画展，去和当地的同行交流，希冀碰撞出思想火花。“在上海北京，不仅有国内顶尖画展，还有外国高水平画展。我一方面是观摩学习，更重要的是了解潮流动向。”肖加鸿说，每次看完画展回来，他都有所感悟，绘画风格也在不断变化当中。

　　2000年以后，在经过长时间的思考和探索后，肖加鸿开始尝试新的绘画创作。他决定把水墨画与抽象画相结合的新中国画，作为自己绘画的突破口。“当时心里也没底，不知道自己的这种画法怎么样？”于是，肖加鸿带上自己的几十幅画作来到北京，遍访名师，请他们评点。

　　在这些大师当中，著名画家石齐对肖加鸿影响很大。2004年，肖加鸿跟随石齐学习新中国画。有一天，石齐委婉地对他说，“我们俩的作品风格很像，撞车比较多。”肖加鸿明白，这是前辈在劝谕自己要摆脱模仿，形成自己的风格。为了摆脱模仿的痕迹，他只学习石齐的理论，而在绘画中不断强化自己的风格。他还不断阅读国内国外的当代艺术理论书籍，经过不断地努力，肖加鸿终于找到了自己的绘画符号，从石齐的画风里走了出来。

　　在此期间，肖加鸿不断送作品参加省和国家级展览，并取得不俗的成绩。“现在我的作品，随便拉出一个角来，很多人都知道是谁画的。”肖加鸿自豪地说。

　　最近几年，肖加鸿把生意交给了儿子打理，已经处于“退休”状态的他把更多时间用来画画和创作，专注自己喜欢的东西。如今，肖加鸿把更多的时间放在了看书学习和思考上，探索研究当代艺术的发展方向。他希望，沉淀之后，自己在绘画上能有更新更大的突破。

　　画家简介

　　肖加鸿 出生于福建仙游，现定居惠州市，毕业于福建工艺美术学院，现为惠州市美术家协会副主席兼中国画艺委会主任，北京石齐画院特聘画家，惠州开明画院院长，广州新世纪艺术研究院副院长，惠州当代美术创作院副院长。作品曾在国家艺术类核心期刊《中国艺术》以及《人民美术》、《中国水墨》发表。《人民日报》、新华社、中新社、《惠州日报》等多家媒体专题报道画作及评论文章。由广东人民出版社出版的《墨彩新视觉》肖加鸿作品集，多幅作品入选中国美协主办的《民族百花奖》、《上海世博会美术作品展》、《纪念建国60周年美术作品展》，两幅作品获《第十六届亚运当代艺术展》“最佳创意奖”和“优秀奖”。2017年作品《荷韵图》入选澳门国际双年展。2018年作品《弥漫》入选亚洲国际双年展。2019年十月作品《秋静亦无声》入选中国美协举办的“客都风眠故”全国中国画展。2013年6月在香港成功举办“肖加鸿墨彩魔方世界新中国画展”以及同名画册出版发行。2014年11月在上海举行5人联展。中国网络电视台隆重推出肖加鸿个人主页。