杭州日报 记者 孙乐怡

　　人物名片

　　竺庆有，1936年生于浙江奉化。1963年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟专业，受业于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等大家。其作品《瑶台锦池》曾获法国巴黎首届国际艺术博览会金奖，作品曾被外交部钓鱼台国宾馆、浙江美术馆、宁波美术馆等机构和个人收藏。现为中国美术家协会会员、浙江省政协诗书画之友社理事、杭州市美术家协会顾问。出版有《中国书画百杰——竺庆有中国画作品选》《竺庆有画集》《中国近现代名家画集——竺庆有》等。主要展览有“薰风送香—竺庆有作品展”“竺庆有敬乡画展”（中国美术家协会主办）等。2020年，宁波市奉化区人民政府投资建设的竺庆有美术馆开馆。

　　南宋著名诗人杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，描写的是杭州西湖六月的美丽景色。在位于西子湖畔的浙江美术馆，近日有一场关于荷花的展览正在展出。

　　花朵清丽优雅，或含苞初绽，或昂首怒放，彩蝶在空中翩翩起舞；池塘清澈见底，岸上的花草树木倒映其中，几尾小鱼仿若穿梭于花树之间……很难想象，这些颇有现代气息的作品，竟出自一位84岁高龄画家——竺庆有之手。

闻香而至 2004年

借水为名 2004年

　　探索创新 寻求个人面貌

　　展览期间，竺庆有接受了记者的采访，他以简单朴素的言语畅谈了自己的创作面貌与艺术人生。

　　1958年，竺庆有考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系花鸟专业，跟随潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等大家学习。每每回忆起自己的学生时代，竺庆有都十分感慨。“那时候班里一共4个学生，有6位老师教课，学生接受的是真正意义上的精英化教育，山水、花鸟样样都学。”通过大量临摹宋元明清时期的工笔画，他打下了扎实的绘画基本功。

　　此次展览以“清水出芙蓉”为主题，共展出竺庆有从1962年至2019年创作的花鸟、山水画作品100件，全面展示了其艺术探索的历程。在竺庆有的作品中，不难发现其近些年创作所呈现出的全新个人面貌。从早期精谨细腻的工笔到如今兼工带写的灵动活泼，竺庆有继承传统而屡出新意，这与当年老师、前辈的悉心教诲是分不开的，他也始终牢记于心：“潘天寿先生说，没有笔墨则不是中国画，中国画既要笔墨也需要创新。陆抑非先生认为创作一定要有自己的个人面貌。”因此，从上世纪70年代起，他就开始找寻自己的笔墨风格。他既坚守花鸟画的传统，又在技法上做发展的探索，从感性到理性，从技巧到境界，无不是他对于传统与创新的思考与态度。

天牛图 2018年

　　水墨相融 意写荷意人生

　　在中国传统美学中,“荷”可谓是表义最为丰富的一个意象，荷花也一直是历代画家钟爱的题材。竺庆有在荷花题材的创作上尤有独到的造诣。为了更好地表现荷花的精气神，他在作画之前大量搜寻资料、外出观察写生，“要画好荷花，千万不能用古人的老办法，也不能太现代了。”竺庆有说，“一幅荷花图需要一定时间才能完成，从立意开始到大胆落笔、大块面铺成整个画面营造气氛，即是造境，然后细细琢磨、添加内容，这时候的每一点一划都起到点睛的作用。”

　　中国画中水与墨、水与色之间的关系，竺庆有也已运用自如。在中国美术史学泰斗王伯敏看来，竺庆有作品中所展现出来的意境，是一种入自然变化的神意，是一种朴素的真情流露。在王伯敏看来，竺庆有的不少作品，“在用水方面，用得充足、用得爽利，尤其在画花叶之间交错时，竟用撞水之法，使墨彩化开，别饶风色。他那《秋韵》《绿阴深处》《荷花》等作品，无不具有如此之妙。”

　　永不止步 徜徉艺术海洋

　　俗话说“活到老，学到老”。竺庆有认为，从艺道路上还需要从要多方面吸取养分。近60年来，他一直在探索中国画的本质及独特韵味，他将自己对于生活的感悟一一呈现于笔端，其作品总是给人以欣欣向荣之感，他说，“美术是服务于大众的，要多多考虑群众审美。”

　　字如其人，画亦如其人。竺庆有低调而不求浮华，谦和而沉稳练达。他不爱应酬，只愿在自己的书画天地里驰骋徜徉。

　　竺庆有认为，伴随着人文思潮与艺术创新的自由发展，艺术品进入市场，艺术收藏蓬勃兴起，艺术家容易出现浮躁与急功近利的心态，这是当下许多艺术家都将面临的艰难考验与抉择。在他看来，应避开当今的浮躁之气，保持一颗纯净的心境从事艺术创作才能坚持学术上的追求和探索。