去酒吧（周末），1912年，华特•席格。照片：bridgemanimages.com

　　在展览第二部分中，针对原诗中酒吧女服务员身心被堕胎药损毁的情节，策展人想到了葡萄牙女画家保拉·雷戈（Paula Rego）那幅表达绝望氛围的画作“堕胎”。而接近这幅作品情境的是英国画家华特·席格（Walter Sickert）那幅令人心悸的作品“去酒吧”。画面中一个男人和一个女人在朦胧的黄色煤气灯下，似乎预示着命运的重大时刻。此次展览非常强烈的展示了女性形象，其中包括罗萨安娜·霍克斯（Rozanne Hawksley）利用人造花和白色晚装手套制作的花圈，那些蜷曲在一起的手套模仿着树叶和乞求的双手，这是为母亲们在战壕中丧生的儿子做的纪念。

　　展览除了通常的目录外，参观者还得到了一组由历史学家、艺术家、作家和当地居民组成的短篇选集，他们选择了这部作品中的80部左右的作品，这种不寻常的民主化策展方式允许一些不同的侧重点。展览中有一个土著的盾牌，可以让你想起过去、现在和未来共存的土著“梦想时间”，这和诗中的某些意象很接近。还有一个片段，从字面上看，是艾略特引用的圣奥古斯丁的《忏悔录》，这可能源自他的一场精神危机。

　　最极端的是挪威艺术家维比克·坦博格（Vibeke Tandberg）对“荒原”每个词的出现次数进行分析。令我吃惊的是，“红”只出现了六次，“死”甚至更少，当然尽管这些都用明确的代词变得可以预测。坦德格的拼贴画在视觉上是无意义的，但它颠覆了每个人对这首诗的通常记忆和预设。