泰斯·艾略特的肖像，菲利普•古斯顿，1979年，图片来源:scalarchives.com

　　2018年2月3日-5月7日，以诗人艾略特的诗歌“荒原”为主题的展览“荒原之旅”正在英国特纳当代艺术馆展出。诗人艾略特在小镇上书写了 “荒原”大部分内容，他伟大的诗歌在许多年里都在艺术家的作品中回荡，从爱德华·霍珀(Edward Hopper)到塔吉塔·迪安(Tacita Dean)。

　　艾略特当年坐在马盖特的一处海滨避雨处写下了名作“荒原”。今天这个座位还在那儿，这是一个铁制的凉亭，红色的油漆正在剥落。在这里，艾略特看到孩子们在海滩上玩耍，他也看到了在第一次世界大战中受重伤的士兵们在痛苦训练。在马盖特，他写道，“我可以什么都不做。”

　　这样戏剧化的场景记忆可以令你瞬间感同身受。在特纳时代，你可以看到这座海滩上的避难所; 你可以想象艾略特在1921年11月就坐在那里，从崩溃中恢复过来，在他面前显露出无辜而痛苦的表情。在刚刚开幕的展览中，艺术家的作品展示了强有力的时代背景。德国女版画家凯绥•柯勒惠支（KätheKollwitz）表现灾难性的木刻作品“饥饿”表现了一个哭泣的女人，因为她不能在德国战后的废墟上喂养自己的婴儿。英国女艺术家奥利芙•米迪-库克（Olive Mudie-Cooke）黑暗的石版画展示了伊塔普雷斯的军队公墓，画面里除了十字架以外，一无所有。然而，马盖特同年的当地报纸则刊登了一年一度的停战庆典的新闻，文字里充斥着舞会，茶和饮料。实际上，真正的时代本质往往与表象是脱节的。

　　艾略特的复调性作品，被公认为是20世纪最伟大的诗歌。到马盖特的旅行有助于确定场景—海洋、淹死的人物，算命的索斯托斯女士，甚至某些区域的波浪运动—但展览向着更深的层面拓展，它低调地展示了如何挖掘视觉艺术和艾略特史诗般作品之间产生的共鸣。具体来说，帕特里克·赫伦(Patrick Heron)对诗人作了震撼般的刻画，菲利普·古斯顿（Philip Guston）的巨幅绘画作品“艾略特”，描绘了一个巨大的头颅，换句话说，就像一个被放在桌子上的病人一般，这个联想主要依据作品的情绪和形式。