如果不是，不是1975-6”：画家的“破碎图像集”，基塔依，照片：苏格兰国家画廊

　　艾略特诗歌的结构具有惊人的跳跃感，对话，抒情性和画面感无与伦比的融合在一起。尽管有几部作品具有梦幻般的飞跃性，特别是他的朋友和诗人大卫·琼斯（David Jones）网络风格的水彩画，但最恰当的例子还是基塔依的作品 “如果不是，不是从20世纪70年代开始的。”

　　在这一场涤荡着爱与死亡的辉煌画面是通过右侧象征着天堂般的棕榈树和左侧奥斯维辛集中营的描绘达到了“荒原”诗歌的意境。文明在两者之间高扬或沉沦。在画的左下角描绘了戴着助听器的艾略特孤独而绝望的形象，此时他正背着一位如高更笔下的少女形象。这是画家自己的“破碎的图像集”，他背靠着废墟，把控着这些碎片化的图像。

　　这是基塔依最好的作品之一，在这个展览中还有其他的现代杰作。赛·托姆布雷（Cy Twombly）的“四季循环”，作品非常响亮，其色彩如纯音乐一般，抽象而充满诗意，在复杂的背景色彩中穿插着以抖动的铅笔线条书写的维吉尔诗句，它们被融入了燥热的画面中，这种连接是意想不到的; 对于他的美国同胞艾略特来说，托姆布雷是不同寻常的。这两位都堪称史诗般的视觉诗人。

　　爱德华·霍珀（Edward Hopper）的“ 夜窗”（Night Window）描绘了艾略特“荒原“诗中一个情节，画面将观众置于与一层公寓同等的视野中，在那里，一个孤独的速记员从她的办公室里溜出来，换上了更舒服的衣服。在她的卧室兼起居室，这位打字员在下班后，等待一位年轻男人的到来。他们在匆忙的苟且之后，双方都陷入孤独。原诗这样写道：“她回头在镜子里照了一下/没大意识到她那已经走了的情人/她的头脑让一个半成形的思想经过/ 总算玩了事：完了就好。”