三年一剑：临摹名画《清明上河图》

    1988年临近春节的一天，孙光陆无意间打开一本挂历翻看，看着看着，其中一幅画面跳入了孙光陆的眼帘——清明上河图！画面中那恢宏的场面、形态各异的人物、曲径通幽的亭台楼阁，一下子抓住了孙光陆的目光。一个灵感倏然闪现：要是自己能够用烙画的形式将其宏大的场面再现出来，那该有多好！想法一经跳出，连孙光陆自己都感到兴奋而充满诱惑！

    诱惑归诱惑，要是真地烙出一幅《清明上河图》，对于一个涉足烙画艺术时间才几年，技法尚未完全成熟的孙光陆来讲无疑是一个巨大的挑战！众所周知，《清明上河图》是北宋时期风俗画家张择端先生的名作。作品反映的是北宋时期人民生活和社会风俗的生动场景，图中首先是人物众多，光能数出来的人物就有500多个；其次是场面宏大，20多艘船，数不尽的树木、楼宇、车马、桥梁，要把这些都一一再现，谈何容易！

    这时他首先面临的任务就是布局、放样。孙光陆把板材铺在地上，对照着原画作品，反复揣摩，开始了对画面的精心构思，对人物、楼阁、山水等画面的整体布局。

    每当夜幕降临，在北京市西城区一间13平米普通的民居里，一张床，一个沙发，一张桌子，就是孙光陆的卧室兼画室。那时孩子还小，据孙光陆的爱人万欣介绍，当时为了支持丈夫的爱好，自己一人带着孩子，独揽全部家务，腾出时间，让孙光陆作画。孙光陆回忆起这段经历，依然感慨良多：那时家里房子很小，有时候孩子还哭，但爱人很理解他，默默承受了许多东西，使他可以一心一意搞创作，可以心无旁骛，潜心做画。彼时，这间13米的陋室就是他烙画的艺术王国！

    靠着对艺术的执着追求，靠着一股不服输的毅力，孙光陆熬过了一个又一个不眠的夜晚，经历了多少创作的难题，对作品中每一个人物造型、每一枝花鸟线条、每一幅亭台楼阁，每一处车水马龙，都寄予了他无限深情，并通过或深或浅的"笔端"，被他准确无误地展现在板材上，流露在作品的每一个人物、景致之中。要想把房屋、树木勾勒得准确、神似，握着电烙铁的手，在木板上操作必须要稳，要全神贯注，不能有丝毫的走神，稍有不慎就会满盘皆废。恢宏的画面在考验着孙光陆的意志、细心与耐力。

    三合板大，无形中增加了操作难度。板材与板材连接处在走线时需要格外细致，为了确保烙画的整体效果，桌子不够用，孙光陆就把板材铺到地上，作固定拼接，为了适应板材的位置，必须改变烙铁的拿法，跪在地上烙，其难度可想而知！当时高昂的板材费促使他珍惜每一块板材，不允许自己出现那怕一点点失误，来不得半点的马虎。用孙光陆自己的话说，"三年日复一日、全神贯注的临摹，练就了他只要拿起电烙铁，画面黑白深浅、线条粗细平均"，烙铁在自己的手里已经变成了一支运用自如的"笔".三年里，为着幅作品吃了多少苦，只有孙光陆自己知道。经过三年的刻苦临摹，举世瞩目的《清明上河图》终于问世。