他不善言谈，却把"文化进万家"活动搞得风生水起；他没有受过系统的美术专业教育，却用三年时间以手中的烙铁绘出了我国传世名作《清明上河图》；一名曾经的普通体校教练，将我国烙画的传统技法发扬光大并加以创新，把中国的国画与写意画特点融会贯通，创造出具有油画风格的烙画艺术作品并赋予了烙画艺术时代的生命力。以至一位画界名家评价："他的烙画作品，山水画中，蕴含着国画的磅礴气势；花鸟图中，表现出工艺画的丝柔细腻；人物风光画中，又赋予了油画高雅隽永的风格。"他就是我国工艺美术师——烙画传承人孙光陆。

    孙光陆，籍贯北京，现为中国工艺美术协会会员，烙画艺术家，中国文化进万家组委会文化宣传中心主任，全国书画名人艺术家联合会常务委员，北京龙脉神拳体育咨询有限公司董事长。

    孙光陆认为，一个国家经济发展了，文化不发展不行，今天的现实是，文化落后于经济的发展，现在就是要通过每位艺术家力所能及的热情去普及文化，推广文化，传承文化。艺术不应该是小众，要让广大民众知晓文化，提高素质，要让我们的民族文化变成广大民众行为的指南。所以，我们倡导要把文化做成支柱产业。

    机缘巧合：叩开烙画探索之门

    孙光陆与烙画的机缘，来自一次学生家访。那是1982年的一个夏夜，时任北京东单体校当教练的孙光陆，到一名学生家中家访，无意间在学生家的墙上挂着一幅烙画：质朴的线条、黑白分明的画面，他立刻被这种从未见过的艺术形式深深吸引。与烙画艺术的这次偶然邂逅，引导着年轻的孙光陆从此走上了对烙画艺术的追寻之路，而且一发而不可收。

    第二天，他便买来一把电烙铁，试着在三合板上烫烫画画。开始练习时先在木板上用笔勾勒出画面轮廓，然后根据构图的需要，尝试用烙铁在起烙时手力的轻重，再沿着铅笔画出的轮廓烙出画面；开始烫一些简单的花草亭台，逐渐到临摹一些比较复杂的工笔人物。

    俗话说"兴趣是最好的老师"，凭着对艺术追求的执著热情和从小当运动员练就的韧劲，孙光陆开始了艰苦枯燥的基本功训练：每天坚持练习烙画，凡是看到自己喜欢的绘画作品，就拿起手中的电烙铁学着烙，在烙制的过程中去感觉，去体味，去摸索，去总结自己对烙画艺术的心得。

    基础不好，缺乏绘画方面的知识，孙光陆就开始"恶补".当时可以查到的资料都是国画方面的，他就刻苦钻研国画技法，反复临摹优秀的国画，然后结合国画画法琢磨如何用烙铁这支特殊的"画笔"在烙画上表现出国画的鲜活、细腻与生动。当时，为了查阅国画资料，孙光陆成了琉璃厂的"常客".还在东单体校任教练的他下午、晚上为学生上专业课，上午就抽出时间跑到琉璃厂去浏览美术方面的专业书籍。荣宝斋、华夏书店、燕京书店等都是他经常光顾的地方。

    "绘画艺术是相通的"，孙光陆坚信，中国的绘画艺术博大精深，只有博览才能不断提升自己的艺术造诣。为此，他几乎看遍了当时京城所有可以看到的与绘画有关的艺术展览，像海绵吸水一样从各种绘画作品中汲取营养。

    一天，当孙光陆在一本油画集中看到了安格尔的名作《泉》时，他被充满生命活力和青春朝气的画面深深吸引，他马上将这幅作品临摹下来，然后拿起烙铁，将画面完整地烙在了木板上。几年时间的功夫没有白费，呈现在木板上自己烙出的烙画效果，好得自己都没有想到。这一尝试的成功，更加坚定了孙光陆创作的信心。