虽然郑明勋一口流利的英语，家里的生活方式也基本上“完全西化”，但作为亚裔指挥家，他仍坦言对于东方他有一种“责任感”。“古典音乐在亚洲还是比较新，我希望可以帮助更多年轻人更好地理解古典乐，这也是我为什么来这儿的理由。我此行的目的是帮助他们演奏得更好，推动他们达到前所未有的水平，而不是简单地来指挥一部不错的歌剧就走人”。

　　国家大剧院管弦乐团的乐手们大多很年轻，郑明勋也采取了细致耐心，慢节奏的调理方法。他感动于乐手们强烈的学习愿望，自己却从不“拖堂”，为的是不给别人添麻烦。“乐手必须享有他们的权利，他们要知道排练几点结束，然后可以回家，还应在75分钟的排练后有一次休息”，郑明勋说。

　　在第一天排练中，他还发现乐谱印得不太清晰，却没有人提出来。“我认为这样不太好，我在首尔爱乐所做的就是尽力为每一位乐手提供最基本的条件”。郑明勋所说的条件指的是椅子，他表示，首尔爱乐有全世界最好的椅子。在他看来，乐手们每天要坐在椅子上五到七个小时，而每个人高矮胖瘦不一，于是乐团为乐手们提供了最好的椅子，靠背、椅腿都可以调节到每个人适合的位置和角度。在提供了最好的条件之后，他要求乐手们，“现在请你们要演奏得更好一些”。

　　郑氏语录

　　●最理想的指挥应该连合唱团穿什么鞋都知道。

　　●我不喜欢“专业”一词。所谓的专业，通常代表效率，也就是完事到点就“谢谢，再见”。

　　■ 作品解读

　　“我最懂《西蒙·波卡涅拉》”

　　指挥过许多歌剧，最让郑明勋记挂的还是《西蒙·波卡涅拉》。这部歌剧虽然知名度远不及威尔第的其他作品，比如《茶花女》、《纳布科》、《弄臣》，但它与郑明勋却有着特殊的渊源。大约三十年前，郑明勋在意大利佛罗伦萨首次执棒《西蒙·波卡涅拉》，此后他在纽约、巴黎、维也纳等地也成功演出过该剧。

　　《西蒙·波卡涅拉》的创作跨越了威尔第生命中的二十五年。郑明勋毫不讳言自己对威尔第的崇拜，对他来说，这部作品尽管没有太多令观众耳熟能详的“金曲”，却全景式地展现了威尔第音乐的灵魂，“特别是西蒙这个人物的塑造上”。

　　歌剧的故事发生在14世纪的意大利热那亚，一个平民与贵族之间冲突不断激化的社会。西蒙正是这部戏的男主角，一个颇得民心的平民代表，后来当选了总督。剧中最吸引郑明勋的是第一幕第二场西蒙在议政厅呼吁和平，“西蒙和威尔第本人在性格上有些相似之处，展现了人性中最美好的品质。威尔第的音乐对促进意大利统一功不可没，而西蒙在剧中也是一个呼唤和平与统一的人”。更有意思的是，这一场“点睛之笔”恰恰是威尔第在二十五年后写出来的。

　　郑明勋在第一次接触这部剧时，特地拜访了米兰的一家出版社，找到威尔第的手稿来研究。“这家出版社有很多手稿，吸引了不少人慕名前往学习。因为看手稿还要登记姓名和日期，我就很好奇在我之前还有谁来过。大部分访客是历史学家和音乐学家，只找到一位指挥家的名字，卡洛斯·克莱伯，他看的是其他的手稿”。如今，郑明勋标榜自己是“在世的指挥家里最懂《西蒙·波卡涅拉》的人”，这种日复一日的学习习惯从年轻时一直保持到今天，以至于太太忍不住对他抱怨“你这辈子已经研究得够多了，怎么还在研究？”郑明勋回答：“学得越多，才想要更好”。

　　（本版采写/新京报记者 陈然）